Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Стогова
Член Московского союза художников
Член Московского союза дизайнеров
Член Творческого объединения женщин- художников «Ирида»
Мой любимый материал - бронза. Я стремлюсь к созданию «драгоценной» вещи в интерьере, в которой ювелирная утончённость сочетается со «свободной» гладкой поверхностью, передающей «весомость» металла.
С детства я хотела стать скульптором. 6 апреля 1950 года в Москве. Папа был архитектором. Мама — врачом. Одна бабушка была скульптором, другая - художником. В молодые годы моя бабушка, скульптор,будучи некоторое время в Париже,стажировалась у ученика Родена. Ее произведения высоко ценил Иван Шадр, у которого она училась. С раннего детства я была приобщена к миру искусства и всегда на вопрос «Кем ты будешь, когда вырастешь?» твердо отвечала: «Я буду скульптором». Когда мне исполнилось 7 лет, бабушка привела меня в Московский городской дворец пионеров в кружок скульптуры к замечательному педагогу, скульптору Александру Васильевичу Попову. Целая Плеяда Профессиональных скульпторов «дворцовцев» вошла в искусство благодаря этому доброму, умному, талантливому человеку. С любовью и благодарностью мы, его ученики, храним память о нем.
В 1967 году после окончания школы я поступила в Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) на отделение скульптуры. Учеба в институте дала необходимый профессионализм и уверенность в своих возможностях. К 1972 году я окончила институт с отличием, начала работать в комбинатах Союза художников, создавать творческие, выставочные работы. Вышла замуж за однокурсника художника-графика, родила дочку. В 1977 году вступила в Союз художников.
Мне всегда были интересны композиции, активно взаимодействующие с пространством, станковые, декоративные или монументальные вне зависимости от размера. В каждой работе я стремлюсь к созданию насыщенного символикой образа, доведенного до лаконичности знака, без единой лишней детали. В пластическую ясность объемов стремлюсь вложить не только профессиональные знания традиций, но и глубину осмысления философии бытия. Мной созданы две монументальные композиции: для площадей Сызрани по произведениям Н. Островского в кованой меди и «Памяти павших» — в бронзе; пятиметровая композиция на фасаде Института физиологии растений в Москве — в кованной меди, станковые произведения, серия медалей, посвященная балету Большого театра. Постоянно работаю в скульптуре малых форм.
Я с детства любила лепить лошадей. Мне хотелось создать некий идеальный стилизованный образ коня как воплощение ветра, скорости, света и вечности. Теперь мои кони живут не только в виде круглых скульптур, но и в декоре интерьерных дизайнерских композиций. ‚ Одна из моих новых работ в бронзе и в полированном камне змеевике — каминные часы «Солнечный конь», задуманные мной как символ Времени. Моим любимым материалом была и остается бронза. Она прочна и долговечна, прекрасно поддается обработке. Тонкой обработке металла я придаю особое значение. Я стремлюсь к созданию «драгоценной» вещи в интерьере, в которой утонченность и изысканность соседствуют с присущей металлу весомостью. Мне интересно сочетание «ювелирно» проработанных деталей и «свободной» гладкой поверхности.
Игра со световыми эффектами занимает в моих произведениях особое место. В последние годы я увлечена созданием таких композиций, в которых взаимодействуют металл и свет. Свет, проникая сквозь бронзовое кружево, рождает на стенах и потолке причудливые тени. Эти произведения можно назвать утилитарными. Они легко и естественно находят свое место в окружающем человека пространстве, а именно в интерьере. Так, «Русалки» — настенные светильники и скульптурные дверные ручки — создают сказочное ощущение подводного мира. Плавно изгибается чешуйчатый хвост, длинные волосы вторят движению воды, рассыпаются на пряди, за которыми угадывается таинственное золотистое сияние. Другой пример - композиция со свечой «Серенада». Мерцающее пламя горящей за кружевом бронзы свечи создает ощущение тепла домашнего очага, олицетворяет жар любовных переживаний, создает настроение романтическом мечтательности.
Я принимала активное участие в создании объединения женщин-художников Москвы «Ирида» и являюсь автором приза «ИРИДА», которым награждаются победители ежегодного творческого конкурса — выставки «Весенний салон». Работая над бронзовым призом «Весеннего салона», я ставила перед собой задачу воплотить черты античной крылатой богини радуги «Ириды» и более близкой нам по времени Ники, олицетворяющей триумф победы. Металл — не единственный материал, с которым я работаю. . В соавторстве с замечательным художником по костюму Марией Федоровой мы создали уникальную коллекцию портретных кукол - скульптур из изысканного белого матового фарфора в одеждах из тканей с использованием золотого шитья, вышивки, кожи, аппликации,имитации драгоценных камней.
Мне было очень интересно на основании иконографических материалов создавать скульптурные образы знаменитых исторических персонажей: Петра Первого, Лефорта и Головина, Екатерины Великой и Михаила Ломоносова, английской королевы Елизаветы I и пирата Франсиса Дрейка, королевы Испании Изабеллы и Колумба, Васко да Гамы, Магеллана, Коцебу и других. Коллекция, приобретенная Музеем Мирового океана в Калининграде, состоит из однофигурных и многофигурных композиций, объединенных временем, значительностью темы, конкретным сюжетом, и находится в экспозиции музея. Моя работа всегда требовала много времени и полной отдачи сип. Мой муж всегда понимал меня, поддерживал, при необходимости помогал. Я очень благодарна ему и моей маме, которая во многом взяла на себя тяжесть хозяйственных забот и уход за дочкой, когда она была маленькой. Несмотря на постоянную напряженную работу, я старалась максимально возможное время уделять дочери‚ раскрытию ее способностей, воспитанию яркой личности, так как по себе знаю, какое это счастье — творчество. Дочь пошла по моим стопам. Сейчас она уже тоже член Союза художников, замужем, растит сына и дочку.
Я, так же как моя мама, в свое время давшая мне возможность заниматься искусством, помогаю дочке справляться с домашними заботами. Мария Стогова — участник многих выставок, ее работы отмечены дипломами и призами, в том числе и «Весеннего салона» «Ириды». Ее успехи в искусстве я считаю в какой-то мере и моими, так как моя дочка — «созданное мной произведение», и я рада, что она растет хорошим человеком и талантливым скульптором. С 1972 года — постоянный участник выставок - московских, российских, зарубежных. Скульптурные композиции отмечены премиями и дипломами МСХ. Призер творческих конкурсов женщин- художников России «Весенние салоны» 1995 и 1998 годов. Ряд станковых работ приобретен Министерством культуры и Дирекцией выставок Союза художников. Произведения находятся в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» и Музее Н. Островского в Москве, Музее Мирового океана в Калининграде, в частных коллекциях России, Германии, Франции, США, Великобритании, Бельгии, Италии, Швейцарии.

