Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Соколова
Член Московского союза художников
Изучая критерии вечности, я стремлюсь к живописной тонкости цветовых отношений. Для меня важен единый цветовой образ всего живописного картинного пространства.
Еще в детстве, в послевоенные годы, я впервые столкнулась с яркими картинами декоративного искусства. Мои тетки по отцу увлекались деланием лекал для декоративных панно и ковров. Сплошные орнаменты, разные краски‚ увлеченная работа. Я родилась в Новосибирске. И, как себя помню, все время рисовала орнаменты, вписывая их в прямоугольники. Даже в местном Доме культуры в городе Долгопрудном в шестилетнем возрасте была первая персональная выставка. Впоследствии я поступила в Художественное училище им. Калинина в Москве, где уже приходилось делать эскизы тканей и ковров. Очень плавно мое прикладное образование перешло в театральное, я закончила курсы Центрального телевидения. Стала делать детскую программу «Спокойной ночи малыши».
Но самое важное — здесь я познакомилась с настоящими художниками, которые преподавали на этих курсах: с Владимиром Вейсбергом и Борисом Биргером, с Виктором Пивоваровым. Все это расширило мой взгляд на чистое искусство. Занимаясь живописью, я поступила в 1968 году в молодежную комиссию при Московском союзе художников. Активная творческая жизнь, более глубокое изучение искусства в Высшем художественно- промышленном училище (б. Строгановском), где я училась, общение с художниками, различные поездки, работа в Комбинате живописного искусства позволили мне участвовать в больших выставках по разделу живописи. На протяжении многих лет профессиональной работы в технике масляной живописи на холсте я стремлюсь к живописной тонкости цветовых отношений. Для меня важен единый Цветовой образ всего живописного картинного пространства: розовый, голубой, золотой и т. д. А внутри — масса тончайших оттенков, подчиняющихся целому. Это придает моей картине цельное временное. образное восприятие и концентрацию содержания, будь то портрет или пейзаж.
В последних работах цвет приобретает большую контрастность. Это время очищения палитры, тяга к скрытому, затаенному остается, что позволяет зрителю самому внедряться в творческий процесс. В этом мое уважительное отношение к зрителю и любовь к нему. Работа с натуры мне не мешает обобщать и выбирать увиденное и внести свое, уже как бы изнутри переработанное, пережитое, самостоятельное отношение к цвету, тонкой воздушной среде. Я с упоением работала в поездках на творческих дачах: Горячий Ключ, Гурзуф, Дзинтари, Переславль- Залесский. Особенно меня захватило редкое весеннее состояние: цветение, воздух, горы. Хотелось писать и панорамы, и одновременно каменные дворики. Уже почти 20 лет я вхожу в состав творческой группы «Пленер».
Вместе с моими друзьями Валентиной Лебедевой, Маргаритой Требогановой и другими мы организуем групповые выставки в Центральном доме художника, в залах МСХ на Кузнецком мосту и др. Одними из самых важных проектов были выставки группы «Пленэр» к 850- летию Москвы (1997), к 200-летию А.С. Пушкина и 2000-летию христианства (2000) У меня за плечами более 60 выставок в центральных выставочных залах Москвы, в Санкт- Петербурге, Вологде и других городах нашей страны, а также за рубежом — в Испании, Чехословакии, Японии, Германии, Америке, Польше. Вся моя семья — муж, дочь и сын — художники. С 1990 года мы выставляемся вместе. Наши семейные выставки прошли в 1990, 1992, 1993, 1994 годах — в Германии, в 1993 — в Голландии, в 2001-м творческий вечер семьи Соколовых был организован в Российском фонде культуры в Москве. Мои работы находятся в музеях Новокузнецка, Красноярска, Алупки, Ялты. Награждена медалью ВДНХ (1964), дипломом Союза художников СССР (1978), дипломом к 70-летию Московского союза художников (2002), дипломом «3олотая кисть» (2003).