Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Тамара Сикстель
Член Московского союза художников
Член Международного художественного фонда
Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида»
Я поняла и полюбила архитектуру как музыку линий и объемов.
Я родилась и выросла в Крыму. Родители мои были простыми людьми.далекими от искусства. Но отцу нравились мои рисунки, и он хотел, чтобы я училась рисовать. После третьего класса он отнес мои рисунки в детскую художественную школу. Меня приняли. Училась охотно. После школы — учеба в Крымском художественном училище им. Н. Самокиша. По распределению меня направили в архитектурно - проектный институт. С этого момента начался мой профессиональный творческий путь. Здесь я встретила замечательного человека, известного архитектора Сурена Арутюнова, который научил нас, молодых специалистов, любить архитектуру «как музыку линий и объемов». Начал он с того, что, посадив нас за чертежные доски, заставил чертить наравне с чертежниками планы, фасады, разрезы, чтобы «набить руку и почувствовать линию». Затем нас начали брать в командировки, в поездки по объектам. Наш НИИ занимался проектированием зон отдыха в Крыму. Мне пришлось исколесить весь Крым. Везде я делала зарисовки с натуры, чтобы потом, когда архитекторы создадут новый проект, изобразить его в реальном пейзаже. Это помогло мне понять и полюбить архитектуру. Слияние архитектуры с природой вызывает чувство гармонии и умиротворения.
Я вышла замуж и переехала жить в Москву. У нас выросли двое детей, теперь еще и двое внуков. Вставал ли вопрос: дети или искусство? Конечно, вставал. Детей мы с мужем воспитывали вдвоем. Дети требовали много внимания. Нужно было еще и зарабатывать. Я поступила на работу в научно- исследовательский институт художником- оформителем. Дома, в свободное время, все же писала, рисовала. Муж, как мог, поддерживал меня в желании заниматься творчеством. Окончательно я стала свободным художником после того, как с наступлением перестройки закрыли наш НИИ, дети подросли, а я познакомилась с Творческим объединением женщин-художников «Ирида». Творческий коллектив активных женщин помог мне почувствовать уверенность в своих силах. Я начала участвовать в выставках‚ оказалась, на конец, в настоящей творческой среде.
Теперь мою любовь к архитектуре я воплощаю в графике и живописи Москва — неиссякаемый источник вдохновения. Я могу часами бродить по ее улицам, любуясь красотой старинных особняков, хитросплетением переулков, игрой солнечного света на маковках церквей. Дома завораживают и околдовывают. История города переплетается с историей людей. Так начался цикл моих работ «Уголки старой Москвы» в технике туши, пером. Былое величие старорусской архитектуры привлекает мое внимание. После пышной южной растительности Крымского побережья и крымских степей средняя полоса России умиротворяет мягкой красотой и гармонией.
Поездки на пленэр по старым русским городам принесли мне новые впечатления. Появились новые серии акварелей и гуашей, посвященные древним монастырям и старинному облику малых городов, сохранившемуся по сей день. В этих работах я стремилась показать духовное слияние старой архитектуры с природой, мое наслаждение увиденной красотой. Пребывание в творческом коллективе стимулирует меня к постоянному совершенствованию и оттачиванию техники, поиску новых творческих тем. Выставок много. Я постоянно участвую в «Весенних салонах» — творческих конкурсах женщин-художников Москвы. Мои работы выставлялись и в залах Московского союза художников, и в Новом Манеже, и во многих других выставочных залах Москвы.
Вместе с другими художницами «Ириды» я участвовала и в зарубежных выставках: во Франции,Германии, США, Египте, Англии, Китае. Дважды была участницей групповых (по 4 человека) выставок в Брюсселе и Вене. Личное присутствие на зарубежных выставках дает очень много для понимания отношения иностранных зрителей к работам русских авторов. Наше искусство для них — это окно в иной мир, неведомый для них и загадочный. В Брюсселе один из посетителей, купив мою работу «Зимние сумерки. «Белозерье»‚ пришел на следующий день с атласом мира, чтобы отметить в нем место, где была нарисована моя картина. Я стараюсь активно участвовать в художественной жизни Москвы: и в выставках Федерации »Акваживопись» Международного художественного фонда, и в выставках издательства «Изограф», в групповых выставках в разных галереях города. Мои персональные выставки прошли в Галерее «На Песчаной» (1998), в Музее Человека (1999), в галерее «Раменки» (2000), в Библиотеке им. Некрасова (2003), В 2004 году вместе с другими художницами «Ириды» приняла участие во Второй междунородной биеналле графики в Санкт-Петербурге.