Татьяна Сазонова  Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Татьяна Сазонова 
Член Союза журналистов Москвы,Объединения художников печати 
Член Творческого объединения Женщин - художников «Ирида»

Можно говорить о двух моих профессиональных путях: один - художественного редактора,другой - художника. И тот и другой - это серьезный и упорный труд.

Я рисовала с детства, но стать профессиональным художником не стремилась. Родилась и выросла в центре Москвы, на Ордынке, и 27 лет прожила с мамой в 6-метровой комнатке, в типичной московской «коммуналке» из 6 комнат, в каждой из которых жила семья. Жили в послевоенные годы более чем скромно. В школе мечтала стать геологом, однако, получив приговор врачей — порок сердца, отказалась от намерения поступать на геологический. Одноклассницы посоветовали: ты же рисуешь (Я оформляла школьные стенгазеты) - иди в полигрофический. Я любила книги. Стать художником книги — это, пожалуй, совсем не плохо. И пошла в полиграфический.

Перед экзаменами там были подготовительные курсы (2 недели). Началось мое художественное образование с уха (Давида). Кто успел, освоил и другие части его тела. Услышала, что на дневном всех «зарубают», и решила сразу идти на вечерний. Это был 1947 год. В институты хлынул поток мальчиков, вернувшихся с войны. И тоже на вечерний — им хотелось скорее идти работать. Конечно, грамотность была совсем невысокая. 

На экзамене по русскому языку (диктант) комиссия решила: ставить оценку З балла всем, кто сделает меньше 13 ошибок. Я получила свои 3 балла, за рисунок тоже З. Прием был весьма лояльным: меня приняли. Я, конечно, понимала недостаточность профессиональной подготовки, хотя на занятиях по рисунку мои работы оценивались положительно. Желание учиться рисовать привело меня в изостудию ДК Горбунова. Студийцев было много, но голов для штудирования — всего две: большой Давид (опять Давид, но теперь уже целая голова) и маленький Лаокоон. Начинали все с Давида. Его хорошо было видно с любого конца зала. Рисовали его с разных точек, меняясь местами. Руководитель студии «Кузьмич», как его любовно называли, выпускник Ленинградской Академии художеств, относился к нам строго. Пока не одолеешь Давида, не пересаживал к Лаокоону. Иногда приходила «живая натура». Счастье ее рисовать тоже давали только после Давида. Но она исчезала так же неожиданно, как появлялась. Учась в институте и в изостудии‚ я одновременно работала лаборанткой в школе, в кабинете физики, пока у меня не началось аллергическое воспаление. Пришлось бросить.  


В институте нас зажигал энтузиазмом Н. Сидельников — главный художник Политиздата. Его главным «коньком» были шрифты. «Научитесь писать шрифты - всегда будет работа, я вас обеспечу». К концу обучения в институте меня пригласил мой однокурсник для внештатной работы в Министерство сельского хозяйства. Он и сам там работал, и говорил, что там сотрудничают очень слабые художники. Работа мне нравилась, так как все темы были связаны с природой: растения, насекомые, животные. Конечно, много рисовали кукурузу (любимое растение Н. Хрущева). Было нелегко из отдельных природных элементов создавать тематические композиции. За 10 лет, которые я там проработала, сделано множество альбомов и плакатов на различные сельскохозяйственные темы. За один из альбомов «Вредители и болезни кормовых культур» коллектив художников в 1975 году получил поощрительную грамоту, а альбом «Растения сенокосов и пастбищ» в 1982 году награжден серебряной медалью ВДНХ.  

В «Журнале мод» я увлеклась пастелью. Нам полагался творческий день, и художникам выдавали кисти и пастель, правда, с малым набором цветов. Войдя во вкус, я приобрела большой набор пастели в деревянной коробке и стала учиться работать с этим замечательным материалом. Вначале я использовала для этюдов бумагу, на которой работала углем. Но ее грубая фактура не позволяла делать тонкие цветовые переходы.

В книге Петрова - Водкина «Хвалынск» я прочитала, как в 1920-е годы он изготовлял пастель самостоятельно. Используя его опыт, я стала растирать палочки пастели в ступке, смешивать полученный порошок, смачивать его водой до состояния глины и получать нужные мне цвета. В это же время я стала использовать для этюдов фильтровальную бумагу, которая идеально подошла своей шероховатой поверхностью для работы пастелью. Любимая тема моих работ — пейзаж. Я пишу не только летом, но и весной, и осенью, и даже зимой. Пастель не боится морозов.  


Я полюбила природу с детства и чувствовала себя легко и свободно только на природе. Моя мама, будучи по профессии учителем физкультуры, старалась использовать возможности работы за городом, чтобы вырастить ребенка на свежем воздухе. С 4 до 6 лет я переезжала с мамой из одного дома отдыха в другой. Летом я бегала босиком по траве, купалась в подмосковных речках, зимой каталась на лыжах. Когда с наступлением школьного возраста мы переехали в Москву, я почувствовала себя совсем потерянной среди сплошного асфальта улиц, каменные стены домов обступали со всех сторон.  


До тридцати лет я прожила в старом каменном доме на Ордынке. Наконец, не дождавшись расселения коммуналки, мама совершила родственный обмен, и мы переехали в Люберцы. Это ближнее Подмосковье, но добираться до Москвы стало не просто. Примирило то, что совсем рядом оказалась природа, по которой я так тосковала долгие годы. Теперь я могла рисовать, не уезжая далеко от дома. У меня родился сын. Его воспитание, проблемы со здоровьем отнимали у меня много времени. Сын погиб. Живопись стала отдушиной, прибавляла силы, уводила от депрессий, жизненных неурядиц и проблем. Меня тянуло к художникам. Я старалась участвовать в выставках художников печати Союза журналистов Москвы. Особенно активны и интересны были женские выставки в Центральном доме журналиста.  

В Творческом объединении «Ирида» я со дня его основания. Моя персональная выставка пастелей была одной из первых в «Ириде». Она состоялась в зале Московского городского совета женщин на Кузнецком мосту. Я впервые услышала много теплых слов о моих работах. Участвую и в общих выставках «Ириды» и в Москве, и за рубежом: в Голландии, Франции, Египте, США. Неоднократно выставлялась в музее города Люберцы, а в 2004 году там прошла моя большая персональная выставка.  

 

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены