Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Сазонова
Член Союза художников
Член Творческого объединения женщин- художников «Ирида»
Я хочу, чтобы мои работы помогали людям видеть радость и красоту жизни давали им заряд оптимизма.
Я занимаюсь живописью, хотя по образованию график. Родилась в городе Моршанске Тамбовской области, в 1957 году. Отец работал в авиационной промышленности и был переведен в Пензу, когда мне было 5 лет. До 10 лет рисовать совершенно не умела. Но однажды меня посадили за одну парту с девочкой, у которой папа был художник, и эта девочка очень хорошо рисовала. Я смотрела, как она это делает, старалась подражать ей и вскоре достигла больших успехов. А скоро стала рисовать даже лучше своей соседки. С тех пор рисую уже много лет. Сначала была детская художественная школа при художественном училище Пензы. Преподавала у нас Лидия Ильинична Епешина и очень многому меня научила. Я всегда с благодарностью вспоминаю эти годы учебы.
А дальше пошло «по накатанной». Я поступила в Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. У этого учебного заведения очень хорошее и давнее прошлое — ему уже более 100 лет. Здесь можно научиться хорошей реалистической школе живописи. Там много опытных преподавателей и хорошо поставлен учебный процесс, который формирует фундамент будущего мастерства художника. Это обучение имеет свои особенности и традиции. Даже существует такое понятие, как «пензенская» школа. После училища я поступила в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет графики, по специальности иллюстратора книги. За 6 лет обучения в мастерской Бориса Александровича Дехтярева пройдена тяжелая школа штудий.
Окончив институт, я вернулась в Пензу. Сначала преподавала в художественном училище, но поняла, что это не мое призвание. Ушла в свободное творчество, целиком углубившись в темперную живопись. Стала участвовать в выставках. Вступила в Союз художников России. Летом я люблю ездить на «Академическую дачу» — это Дом творчества художников, который находится в Тверской области. Пейзажи «академички» оставили большой след в моем творчестве. Работы я делала очень тщательно, прописывая все детали, особенно я любила изображать сосны. Но работы получались несколько суховатыми, застывшими, иногда перегруженными деталями.
И вот в один прекрасный момент я решила писать маслом. Это было четыре года назад. И вдруг, совершенно неожиданно для себя, я стала почти импрессионистом. Мне даже сначала казалось, что это не я пишу, а кто-то мне помогает. Живопись стала совершенно другой. Работы приобрели яркость цвета, сочность и живость. Особенно я любила писать солнечный свет, солнечные блики на траве, на скатерти стола, на всех предметах. Моя живопись стала светлой и радостной.
Этот стиль требует большего эмоционального выплеска на холст. Когда пишешь эти работы, испытываешь чувство азарта и волнения. Теперь я люблю писать яркими, сочными красками, и сейчас меня больше всего интересует работа с цветом и светом. Надеюсь, что впереди меня ждут новые открытия в этом направлении. Теперь я живу совсем близко от Москвы — в городе Сергиев Посад. Москва стала еще ближе, когда я купила машину. Теперь я могу ездить куда угодно на этюды и возить свои работы на выставки в Москву.
В поисках мест продажи работ (я живу только за счет своей живописи) я попала в художественный салон «Дом Ириды» на проспекте Мира. Там очень хорошо встретили мои работы и тепло отнеслись ко мне. Я познакомилась с художниками— членами Творческого объединения «Ирида», которые вовлекли меня в участие в выставках, приглашали на свои творческие вечера. Скоро я стала членом этого женского творческого союза.
Первая же поездка на пленэр в составе художниц «Ириды» потрясла меня необычностью, Это был «Пленэр в Центре Азии» Республике Тува. Привыкнув к тихой, неброской природе средней полосы России, я не сразу адаптировалась к тувинской экзотике: бескрайние волнистые степи с полосой синих гор на горизонте, высокие кучевые облака на огромном небе, пустыня и тайга, верблюды и северные олени — все поражало воображение и парализовало мою кисть. Увлекли меня скачки на лошадях на празднике, Наадым: наконец я нашла то, что само просилось на холст. Я почувствовала вдохновение, глаза загорелись, живопись пошла сама собой. Теперь я с улыбкой вспоминаю свою растерянность. Воспоминания об этом крае останутся со мной навсегда.
Я много работаю, пишу всегда с удовольствием и радостью. Я хочу, чтобы мои работы помогали людям видеть радость и красоту жизни и давали им заряд оптимизма.