Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Полянская
Член Московского союза художников.
Профессий на свете великое множество. Мне нравится одна из них — художник. У нее нет «пенсии». Из далекого детства: Мне лет 5-6. Мы с мамой сидим на большом валуне на берегу реки Алмаатинки и лепим из белой глины маленькие кувшинчики, мисочки, кружочки, рядом журчит вода, светит солнце — хорошо! Следующее воспоминание. Я учусь в 7 классе, в Башкирии, увлекаюсь спортом. И вдруг учитель по рисованию приходит к нам домой и объявляет родителям, что я должна быть художником, что меня надо отдать в художественное училище и он (учитель) готов меня удочерить. Невероятно! У меня талант! Родители меня, конечно, не отдали, но и в училище не отправили. Приобщение к миру искусств не состоялось. Родители часто переезжали из города в город. Живем в Тюмени. Учусь в 9 классе. И вдруг неведомо откуда появилось желание лепить и писать. Стала копить карманные деньги — купила альбом для рисования с ярко зеленой корочкой. Когда дома никого не было, пытаюсь срисовывать портреты Шекспира и Пушкина. Они, как ни странно, получаются похожи! Ура! Хочу быть художником! Осенью иду в городской Дворец пионеров и записываюсь в кружок живописи и лепки. Первая скульптура, которую я сделала, была балерина. До сих лор мне непонятно, как я ее смогла сделать. Но условие быть принятым в кружок было такое: вот вылепишь эту балерину, тогда и по- смотрим! Школьная жизнь подошла к концу. Нужно выбирать, кем быть. Выбрала. Поехала в Нижний Тагил поступать в художественное училище на отделение скульптуры. Поступила. Какое счастье! Училище основали художники, окончившие Ленинградскую Академию художеств и оставшиеся в Нижнем Тагил после эвакуации. Студенты готовы были рисовать и лепить все 24 часа. Учеба и здесь подходит к концу. Делаю диплом на небольшом заводе в деревеньке Нижние Та- воли. Находилась деревенька в красивом местечке среди лугов, холмов, рядом — небольшая речка. Жили в деревне староверы. В молельной избе была гадальная книга, и я задала ей вопрос: «Поступлю ли я в институт?» Книга ответила: «Хочешь быть орлом, а думаешь, как курица». Вот и диплом готов: это рельеф для детсада по мотивам народных сказок. В училище я познакомилась со своим будущим мужем. Однако он поехал учиться в Москву, а я выбрала для продолжения учебы Ленинград. Ленинградское высшее промышленное училище им. В. Мухиной — знаменитая «Муха», отделение керамики. Как же там было замечательно! Красивый дом - сам институт, рядом Летний сад, Михайловский замок, Марсово поле, Фонтанка‚ Нева. В институте - умнейшие педагоги: Васильковский, Марков, Кочнева‚ Попова, Митрофанов, Миклашевский. Каждый урок — открытие. Каж- дый день — блаженство. В 1971 году закончилась учеба, я перебралась в Москву к мужу. Он окончил Суриковский художественный институт с дипломом художника - графика. И началась взрослая жизнь художников. Трудно было очень — в Москве почти нет знакомых, школа другая - ленинградская. Но шаг за шагом, работа за работой — стала участвовать в больших и малых выставках, приносящих огромную радость. С детских лет мне нравилось ездить, как говорится, «куда глаза глядят». Помню, когда дочка Таня была маленькой, мы с мужем накапливали свободные дни и, когда набиралось 3-4 дня, хватали рюкзак — и на вокзал, все равно какой: ведь Подмосковье такое разно- образное и столько симпатичных маленьких го- родишек, ходить по которым доставляло огромное удовольствие: Подольск, Таруса, Серпухов, Верея, Зарайск, Коломна‚.. Позже стала ездить подальше от Москвы: Псков, Новгород, Крым, Карелия, еще позднее — зарубежные поездки: Испания, Италия, Франция, Индия, Англия, Греция, Египет. Впечатления, которые накапливались, трансформировались в работы. Осматривая мир вокруг, пыталась выразить свое ощущение страны, чужих городов. Делала в поездках маленькие зарисовочки и, приезжая домой в Москву, почти сразу бралась за глину и начинала лепить. Одни работы получались маленькими, другие — просто громадными, одни цветные, другие монохромные. Москва стала местом, где все впечатления обретали форму, цвет, название. Сделав одну работу, задумываешь следующую. Очень люблю придумывать название работам, от этого рождается пластическое и цветовое решение: «Веер времен года», «Натюрморт с плохой и хорошей погодой», «Сон в летнюю ночь», «Тающие снега», «Осенняя жизнь листа», «Реверанс», «Ясеневские пригорки». Почти все мои работы родились в Москве - Москва стала для них родным домом. Очень мне нравится моя специальность, у нее нет«пенсии». Рисуй, пиши. лепи все что хочешь! Это счастье!