Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Алла Пологова Действительный
Член Российской Академии художеств.
Заслуженный художник Российской Федерации.
Член Московского союза художников.
Моим друзьям я обязана бесконечно. Благодаря им жизнь моя полнокровна. Новое дала ли я им то, что они дали мне? Близость друзей делает меня счастливой. Я родилась в Екатеринбурге в 1923 году. Отец — Пологов Герман Исакиевич — художник оперного театра, ученик Флоренского. Мать - Капитолина Иосифовна Федорченко. Я училась в Художественном училище Екатеринбурга у любимого (и не мной одной) учителя живописи Александра Александровича Жукова. После окончания училища я уехала в Москву и поступила в МИПИДИ (Московский институт прикладного и декоративного искусства) на факультет скульптуры. Скульптуре нас учил Аполлинарий Адольфович Стемпковский. После закрытия МИПИДИ я уехала в Ленинград, где продолжила учебу в училище Штиглица. Там я и закончила свое художественное образование у профессора Ингала. В Ленинграде я вышла замуж за скульптора Алексея Александровича Письменного (из семьи писателя Бианки). Там же у нас родился сын, Назвали его Алексеем. После окончания института мы уехали в Москву. В Москве пути наши разошлись. Я стала членом Союза художников. Я много работала, были интересные заказы, выставки, поездки по стране и за рубеж. Все было интересно. Увлеклась деревянной скульптурой, иногда крашеной и золоченой. Мной сделано много портретов, скульптурный портрет Серафима Саровского, композиции «Мать с ребенком» и другие работы в этой технике. Последнее время я увлеклась бронзой. Сделала портрет мэра Москвы Ю. Лужкова, скульптора А. Марца, начала работу над композицией с Георгием Победоносцем. Все эти работы вначале я леплю из бумаги, проклеивая ее клеем ПВА (техника папье-маше). Затем, прямо с бумажной модели, мастер переводит эту скульптуру в бронзу, после этого я работаю уже по бронзе, обрубая ее и обрабатывая специальными инструментами. Благодаря такому методу работа становится более живой, видно, как рука скульптора оставляет свой след. Этот способ перевода бумаги в бронзу мне очень нравится, мне легко и свободно так работать. Однажды я узнала, что открывается выставка стекла, и решила сделать для нее фигуры из стекла. Я собрала бутылки, банки и соединила их при помощи железа в композицию, которая называется «Король и королева». Теперь я вообще не леплю из глины и пластилина, а делаю свои скульптуры только из бумаги, переводя потом уже в бронзу или любой другой твердый материал. Работаю и с листовым железом. Я выкраиваю его по форме композиции и затем свариваю вырезанные части. Это очень интересно. Меня всегда окружали любимые друзья. Им я обязана бесконечно. Благодаря моим друзьям жизнь моя была полнокровна. Но вот дала ли я им то, что они дали мне? Я благодарна своим учителям, всегда добрым ко мне, - Аполлинарию Адопьфовичу Стемлковскому, профессору Ингалу в Ленинграде. Сейчас я живу в Москве. Живу в своей мастерской со своей старой-старой собакой Аськой и с шестью моими обожаемыми кошками. Мне очень комфортно, мило и удобно. Со мной в наших прекрасных Владыкинских скульптурных мастерских работают и живут мои самые драгоценные сверстники, друзья с самого начала нашего пути, начиная с института. Мастерские наши удобные, светлые и теплые. Близость друзей, можно сказать, родственников, так как мы начали с нашего замечательного института МИПИДИ вместе, делает меня счастливой. И, Бог даст, нам жить и работать друг рядом с другом и дальше. Справка Пологова Аделаида Германовна. Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Премии Президента Российской Федерации. Работы находятся в постоянной экспозиции в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Русском музее в Санкт-Петербурге и других музеях и галереях России и за рубежом.