Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Аида Новожилова
Член Союза журналистов Москвы, объединения художников печати
Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида»
Творческий процесс - это полное отключение от зеленых забот, от действительности. Вдохновение - это главное в работе художника.
Мои родители не имели отношения к искусству, но летом на каникулы меня отправляли в Киев, где жили дяди,тети и двоюродные сестры. Тетя пела в хоровой капелле «Думка» и дружила с Милицей Корьюс, которая потом уехала в Америку (исполнительница главной роли в фильме «Большой вальс» - коллоратурное сопрано). Тетя дома разучивала песни, пела разные арии из опер, а я слушала и подпевала. «Тебе нравится, как я пою?» — спросила как-то тетя. — «Да», — ответила я. — «Тогда пой, но пой громко», — таким образом она хотела выяснить, есть у меня голос или нет. Оказалось — есть, сопрано, но меня больше интересовало пианино, которое стояло в другой комнате, на нем играла моя двоюродная сестра. Она училась в музыкальной школе, потом окончила консерваторию и стала концертмейстером. А в то время ее запирали в комнате, чтобы она не сбежала, не отыграв положенные 2 часа. Я упивалась, слушая под дверью ее игру. Но время было послевоенное, мы жили в Москве бедно, ни о каком пианино не могло быть и речи. Стала рисовать, Реализовала себя частично, поступив сразу в два училища. Музыкальное — по классу пения и в Московское театрально-художественное на гримерное отделение. Проучившись 2 года там и там, поняла, что выдающейся певицы из меня не получится, осталась только в театральном, подрабатывая в Театре оперетты. Затем родила дочь и через месяц сдавала экзамены в Московский полиграфическим институт, который окончила по специальности «художник- график». После окончания Московского полиграфического института работала художественным редактором в журнале «Крестьянка». Так как главный художник журнала постоянно болел, приходилось делать все 12 номеров в год. Благодаря сложившимся обстоятельствам многому научилась. Освоила техническое редактирование, ретушь черно-белых и цветных фотографий, ретушь слайдов, писала шрифты, рисовала иллюстрации, редактировала тексты. Все это мне помогло, когда я возглавила редакцию по выпуску художественной продукции издательства «Пресса» («Правда»). Параллельно сотрудничала с издательствами «Молодая гвардия» и «Россельхозиздат». Профессиональный путь в большой степени зависел от необходимости зарабатывать деньги на семью, но и доказать себе и другим, что я чего-то стою. Профессиональный путь в большой степени зависел от необходимости зарабатывать деньги на семью, но и доказать себе и другим, что я чего то стою. Расцветом творческой активности я считаю период после сорока лет. Росла неудовлетворенность только редакторской работой, потребность выразить, что я вижу и чувствую за стенами кабинета. «Нашла себя» в технике акварели. Этому способствовали круиз «Москва — Астрахань - Москва», поездки в экзотические страны. Но больше всего и ближе — это наша средняя полоса. Наши рассветы и закаты, весна и осень. Когда я пишу их, я забываю обо всем: кто я, где я, есть ли у меня семья, дети, внуки. Это полное отключение от забот, от действительности. это наслаждение! Но потом бывают и огорчения, когда пишешь 6, 8, 10 листов, все не то, не то. Особенно когда они высыхают. Я их откладываю и через некоторое время просматриваю. И вижу что из 10 акварелей 2-3 вроде «ничего», их можно доработать. Считаю главным в работе вдохновение и сам творческий процесс. С 1982 года начала участвовать в выставках художников печати Союза журналистов Москвы - в Центральном доме журналиста, в ЦДРИ, в Клубе завода МЭЛ3. У художников печати сплотился дружный творческий коллектив. Особенно интересны были «женские выставки» каждый год к 8 Марта. И с каждым годом эти выставки становились все многолюднее, интереснее. Женщинам, так и быть, разрешили выставлять не только графику и иллюстрации, но и любой другой вид искусства. Популярность женских выставок росла год от года. Они стали настоящими праздниками искусств. выставками заинтересовался Комитет советских женщин. А вскоре актив женских выставок СЖМ, пополнившись активистами из МОСХа‚ создал свое творческое объединение «Ирида». Я в «Ириде» с самого начала, участник почти всех ее выставок в Москве и за рубежом: во Франции, Англии, Египте, США, а в 1999-м - участник групповой выставки художниц «Ириды» в Вене, Австрия. Постоянно участвую в «Весенних салонах» — Творческих конкурсах женщин-художников. Призер «Весенних салонов» 1999, 2001 и 2002 годов.