Наталия Мотовилова Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Наталия Мотовилова

Член Московского союза художников.
Член Творческого объединения женщинам - художников «Ирида». 

Главное предназначение художника - это реализация неповторимого художественного дара, полученного от Бога, и возможность воплощения творческих замыслов художника в материале.  

Я родилась в Москве в семье выдающегося русского скульптора Георгия Ивановича Мотовилова, который вошел в историю русского искусства как автор рельефов, опоэтизировавших московское метро (станции «Смоленская», «Электрозаводская», «Проспект Мира», «Октябрьская», «Парк культуры»), рельефов на здании МГУ, как автор ряда известных памятников, в том числе Алексею Толстому в Москве, А. Чехову в Ялте. Большое влияние на становление моих художественных взглядов оказал мой отец. Родители, потомственные дворяне, Мария Георгиевна и Георгий Иванович, были носителями многовековых культурных традиций классического искусства. Отец и мать по утрам старались настраивать своих детей на возвышенный лад, читали стихи, обсуждали новости культуры и литературы. День начинался с духовного настроя, а не с бытовых забот. И отец, и мать владели несколькими языками, были очень образованными людьми и своим образом жизни и творчеством способствовали моему творческому и духовному развитию. Георгия Ивановича Мотовилова хорошо знали в Москве. Он основал в послевоенные годы кафедру скульптуры в «Строгановке». Я окончила этот институт, но отец во время моей учебы не делал мне никаких поблажек. Он был очень строг и требователен, сам отдавал всего себя скульптуре и хотел этого от других. Я рада, что мне с детства привили искреннюю любовь к искусству. С молодых лет я очень много работала, жила творчеством. Первоначально у меня была мечта стать модельером. Но семейная традиция оказалась сильнее: я стала скульптором. Свою любовь к декоративности, к драпировкам я воплотила позже, в 1994 году, сделав серию кукол. Так эти мечты и идеи молодости рано или поздно могут быть воплощены в жизнь. Довольно рано я осталась без родителей. Мне в двадцатилетнем возрасте пришлось входить в жесткую мужскую профессию. Жить без скульптуры я уже не могла. Я окончила «Строгановку» в пору хрущевской «оттепели». Мне было 25 лет, я чувствовала свою силу и знала, что скульптура создается для того, чтобы радовать людей, показывать красоту природы, с ней преображается все: вода и солнце, жизнь и любовь. Еще тогда я поняла, что владею пространством, меня привлекает декоративность, завораживают тайны композиции. Главными свойствами моих произведений стали монументальность, единение человека с природой и животными. Как скульптор я приобрела известность своими фонтанами, которые привлекали меня больше всего. Моя первая работа в гостинице «Россия» — фигура обнаженной девушки. В ней сосредоточились все мои представления о скульптуре и ее органичной связи с архитектурным пространством. В дальнейшем, при создании фонтанов в Пицунде («Мираж») и в Махачкале («Юность»), я нашла другие композиционные и пластические решения. Ведь каждый фонтан был помещен в свою среду обитания - нужно было учесть окружающее архитектурное пространство, национальный колорит, море, горы. весь пейзаж. Это помогало мне находить Каждый раз свой особенный язык в изображении обнаженных фигур. Я стараюсь жить и работать честно, вспоминая слова: «Когда художник впадает в неправду, его покидают ум и талант». У меня за плечами многие годы тяжелой, но интересной работы в области монументально-декоративной скульптуры. В советское время я как скульптор получала регулярно государственные заказы — по одному в год. Вознаграждения за работу хватало для достойной по тем временам жизни. Сейчас таких заказов нет. Нет востребованности в хороших художниках. Власть не довлеет над художником, но и не под- держивает его. Из понятного желания выжить я занялась интерьерными вещами. Я приступила к этому занятию с юмором, выполняя разнообразные керамические сосуды и композиции в свободной, легкой и декоративной манере. Керамика дала ла новый толчок творческой деятельности и новые возможности реализации художественных идей, Большой интерес в творчестве мне дают портреты современников, которые получаются очень выразительными и с большим сходством. Достойное место в моем творчестве занял образ великого русского поэта А.С. Пушкина. Моей медалью с изображением поэта награждают в нашей стране иностранцев за заслуги в распространении русского языка и литературы. Чтобы заслужить такую честь, мне пришлось пройти семь художественных советов. Здесь не обошлось без казусов. Медалью А.С. Пушкина решили наградить П.И. Брежнева, но выяснилось, что бронзовый Пушкин смотрит не в ту сторону, куда смотрит золотой Ленин на ордене. Можно было просто выполнить медаль в зеркальном изображении на машинах на Монетном дворе, но меня заставили лепить новый барельеф. Новый образ вышел еще более отточенным и совершенным. Не менее известна медаль Филатова — детского врача. Медали — это еще одно мое пристрастие как скульптора, благодаря которому я получила профессиональное признание. Раздумывая над своей жизнью, я считаю, что выполнила три самых важных дела. я вырастила двух дочерей, они стали хорошими художниками со своим творческим лицом и почерком, которых уважают и ценят в художественных кругах. Они заняли свою достойную нишу в истории современного искусства. Ольга и Анастасия - обе члены Союза художников, постоянно выставляются, имеют ряд персональных выставок. В их творчестве продолжаются традиции, заложенные их дедом, скульптором Г .И. Мотовиловым. Второе мое дело — я дала жизнь отцовскому наследию, оберегая и опекая его, чтобы оно не лежало мертвым грузом. Сохранение отцовского наследия и увековечивание памяти великого скульптора занимают такое же важное место в моей жизни и требуют столько же сил, как и собственное творчество. Это свойство моей натуры, понимающей цену искусства, преемственности культуры, осознающей себя звеном в непрерывной цепи творческих поколений. Я скульптор, который работает в различных материалах, максимально свободно стараюсь передавать свой замысел. Годы стирают в памяти мелкие события, ненужные споры и выяснения человеческих отношений. В «сухом остатке» — результат творчества, поисков, бессонных ночей, раздумий и нелегко принятых решений.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены