Елена Москалева Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Елена Москалева

Член Московского союза художников.

Мне хочется изображать детей, цветущие сады, частые воды, ведь то, что мы пашем, остается с нами навсегда.  

Когда моя мама носила меня под сердцем, она мечтала, она мечтала, что я стану художником. Что это было? Предчувствие материнского сердца или внушение? Так или иначе, судьба моя оказалась связана с живописью. Мой папа в юности пробовал писать маслом, и в нашем доме хранился этюдник с красками. Я помню, что однажды, в возрасте 5 лет, я обнаружила этот этюдник, и, вдыхая новый, незнакомый мне еще запах палитры, рассматривая тюбики с дивными кобальтами и охрами‚ перебирая щетинные кисти, впервые почувствовала перспективу, возможность, скрытую за этими инструментами художника. Может быть, в тот же период я попала впервые в мастерскую художника, где увидела портрет балерины в пачке и пуантах, что было для меня тогда, в раннем детстве, подобно чуду. Я увлеченно рисовала, занимаясь в изостудии в городе Красноармейске, где жила моя семья, у народного художника А.Н. Коновалова, тогда еще студента Суриковского института. Я с благодарностью вспоминаю о тех первых уроках истории Искусства, которые он нам давал, принося на занятия прекрасные альбомы с репродукциями великих мастеров прошлого. Одним из замечательных людей, с которыми мне посчастливилось встретиться в период моего ученичества в Московском художественном училище памяти 1905 года, была Матильда Михайловна Булгакова. Она, безусловно, оказала большое влияние на многих моих сокурсников, да и на несколько поколений выпускников училища. Она преподавала живопись. Мы не только уважали и любили Матильду Михайловну, что было естественно при ее обаянии и красоте, мы себя как бы «подтягивали» под нее, под ее безупречный вкус. Она была мастером натюрморта, ее учебные постановки всегда были творческими. Было для нас, ее учеников, наслаждением наблюдать, как она ставила нам натюрморты, как подбирала предметы и драпировки, и это было существенной частью обучения вкусу. Никогда не забуду ее юмор, ту атмосферу дружественности и демократизма, которую она несла с собой, приходя в мастерскую. Ее похвала имела свойство окрылять, ее критика всегда была бескомпромиссной. Я счастлива, что судьба подарила мне встречу, на целых четыре года, с этой прекрасной женщиной, и эта встреча с ней была каким- то странным образом связана с моим детством. В подмосковном Красноармейске, в Доме культуры, где я занималась в изостудии, где был единственный в городе кинозал и библиотека, висела на стене большая прекрасная картина — натюрморт из множества предметов, цветов и фруктов. Красивая, сочная живопись. Эта картина за мои детские годы стала привычной и знакомой, как старый друг, и, может быть, по причине детской беспечности я не обращала внимания на подпись художника. По прошествии многих лет, приехав однажды в родной город, зайдя в Дом культуры, я вдруг увидела, что это картина моей любимой преподавательницы Матильды Михайловны. Это было шокирующим открытием — так вот чья картина была со мной все мое детство!  
Мое творчество — это периоды, отрезки, четко разграниченные стилем и временем. Период созревания одного направления может занимать годы, необходимые для уверенности в себе. Был период увлечения пейзажем, зимней сказкой, который вылился в персональную выставку в Швейцарии. Для того чтобы работать над этой темой, мне пришлось сформулировать для себя концепцию, что в картине не должно быть ни одного непродуманного, не проработанного кусочка. Картины были небольшого формата, и я вооружилась тонкой кисточкой, углубившись в выписывание тонких веточек деревьев, травинок, снежинок и ностальгических домиков. Все вместе становилось рождественской сказкой, детской мечтой, тем чувством, когда хочется заглянуть в освещенное окно с улицы, для того чтобы уж точно увидеть там что-то необычайное, например святящуюся огнями елку. Многое в моей жизни связано с Востоком. Семья моего прадеда, служившего в русской армии, в начале ХХ века переехала жить из Москвы в Среднюю Азию, и мой папа родился В Андижане, древнем узбекском городе. Иногда я проводила каникулы в старинном доме моих родственников на одной из тихих улиц Андижана. Засыпая в саду под огромным деревом грецкого ореха, я смотрела на звезды, сияющие с небес, а просыпалась под воркование горлиц и запах роз. Невообразимое изобилие восточного базара, смешение красок, запахов, ярких, красивых лиц, благообразие стариков в чалмах и ватных халатах, сотни косичек узбекских девочек, несравненный вкус свежих, только что из тандыра, лепешек — все это было в моем сердце с раннего детства и проявилось в творчестве через годы, когда судьба подарила мне встречу с любимым. Мы встретились в 1980-м и, оставив все московские дела, поехали в город Ургенч — любовь к Востоку соединила нас и ведет рука об руку, даруя необыкновенные встречи и незабываемые впечатления. Конечно же, нашей мечтой была Индия, и вот она, наконец, явилась нам, обрушилась как водопад, сметая все наши представления о ней совершенно новой невиданной волной ощущений и эмоций, явилась в рубище и золоте, в суете и созерцательности, соединении современности и Средневековья. Нашим пристанищем было местечко Хазрат Низамуддин — поселение суфиев с ХIII века, где жизнь обывателей соседствует с гробницами святых — Низамуддина Аулии, поэта Амира Хосроу Дехлеви, суфийского мастера Инайят Хана. На гробницах великих мистиков музыканты поют стихи величайших поэтов Средневековья. Мы путешествовали в Ришекеш — город йогов, где утопают в зелени и цветах ашрамы, а вечерами под пение молитв люди опускают в воды Ганга чашечки с подношением и горящей свечой, и река наполняется волшебным светом. Женские лица, скрытые вуалью — образ скрытой истины, запахи благовоний, пространство, насыщенное цветом и светом, праздник и нищета, и за всем этим — гармония жизни. 

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены