Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Светлана Морозова
Член Московского художественного фонда.
Член Творческого объединения женщин - художников «Ирида».
Знатные в выставках я считаю необходимые: для художника: это смотр его достижений, критика и самокритика, «взгляд со стороны». Нужно иногда оглянуться назад, чтобы увереннее двигаться дальше.
Родилась в Москве в 1947 году. Мои родители не были художниками, но отец с детства водил меня по музеям и выставкам и даже ездил со мной на этюды. С 11 лет я ходила в детскую изостудию, но не долго, так как заболела. Позже пошла уже во взрослую студию, где стала лауреатом фестиваля художественной самодеятельности. После окончания школы я поступила в Московский государственный педагогический институт на художественно-графическое отделение. Педагогической деятельностью занималась больше 20 лет в детском центре. Наша студия неоднократно становилась лауреатом различных конкурсов. Моя программа по изобразительному искусству для детей имеет сертификат и рекомендована для детских садов, школ и изостудий. Я вырастила троих детей. Все они имеют художественное образование. Постоянно занимаюсь самообразованием, считаю это совершенно необходимым для художника. Большое влияние на меня оказали книги по искусству. Начинала с районных библиотек. Перечитала все книги. Их тогда было не так уж много, в основном о русских и советских художниках,а также зарубежных классиках ( эпоха Возрождения,классицизм и т. п.) Когда уже училась в институте, ходила в читальный зал библиотеки иностранной литературы Центрального дома работников искусств. Здесь мне открылся широкий мир искусства. Узнала много новых художников, мало у нас известных — Сутин, Модильяни, Дюфи. А когда побывала в США, в Калифорнии, круг познания художников стал еще шире. Я узнала в Америке много хороших художников. Американские библиотеки очень богаты книгами и альбомами по искусству, а также много видеофильмов по искусству, которые выдают свободно на дом. Кроме книг по искусству на меня конечно, влияют живые выставки. В 1980-е годы мы с друзьями много ходили на Малую Грузинскую, отстаивали в очередях, что„ бы посмотреть современных художников. С некоторыми были знакомы. В нашем доме бывал Зверев. Он рисовал портреты моего мужа, мой и наших детей. Творчество Зверева оказало на меня большое влияние, так как мне нравятся экспрессия, свободный мазок, активный цвет. В 1990-е годы я открыла для себя многих русских художников — Лентулова, Филонова, Шемякина, а также зарубежных художников: Юккера, Дали, Бекона и многих других. Сейчас, к сожалению, современных зарубежных художников показывают меньше. Зато московские галереи показывают таких русских художников, как Яковлев, Зверев и др. Я рисую всегда, но особенно активно последнее время. В станковой графике я использую акварель, гуашь. акрил, пастель, тушь, а также смешанную технику, кроме этих материалов; кроме того, делаю инсталляции, объединяя рельефные плоскости с коллажем из разных предметов и тканей. В последнее время я сделала огромное количество этюдных зарисовок по поездкам: я была в Калифорнии, США, с художниками—педагогами - на пленэре в Старице Тверской области, с Творческим объединением «Ирида» - на пленэре в Елабуге, где, помимо пейзажных красот Прикамья и старинного купеческого города, оказалось жемчужное созвездие исторических имен, связанных с этим городом: Иван Шишкин, Марина Цветаева и даже кавалерист-девица Надежда Дурова — герой войны 1812 года. Собран большой материал для творческой работы. Участие в выставках я считаю необходимым для художника: это смотр его достижений, критика и самокритика, «взгляд со стороны». Нужно иногда оглянуться назад, чтобы увереннее двигаться дальше. Персональные выставки последних лет прошли в московских выставочных залах «Печатники». «Музей Человека», в Международном художественном фонде, в галерее «ЭСКО».