Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Анна Мишина - Васькова
Член Союза художников России.
Член Творческого Союза художников России.
Фотокамера, оказавшаяся в руках художника, это не просто рабочий инструмент — это «третий глаз», это твой й только твой взгляд на мир, это твоя реальность.
Родилась я в Санкт-Петербурге четверть века назад. С медалью окончила гимназию при Русском музее. Выбор у меня был среди Творческих профессий; семья могла продиктовать несколько путей: папа — художник, мама — поэт, брат — режиссер, но я сопротивлялась как могла, потому что хотела найти свой и только свой путь самореализации. Сделав, наконец, выбор, я все-таки сначала пошла по стопам брата и, получив диплом режиссера, приехала вместе с ним «покорять столицу», которая, в свою очередь, покорила меня. Как я только ни самоутверждалась! Работая помощником режиссера больших концертных программ, режиссируя модные телевизионные проекты, ведя громогласные ток-шоу («Диск-канал» ТВ-6, ТВЦ «Серебряный диск»), я, безусловно, получала удовольствие, но понимала, что мне этого мало, что я хочу выразить то, что я чувствую, какими- то иными средствами. Поступив во ВГИК на актерское отделение и получив в 2003 году диплом актрисы театра и кино, я приобрела еще одну профессию, которая, безусловно, являясь и важной, и любимой, не дает, к великому сожалению, полной свободы самовыражения и независимости в творчестве. Как актриса я снялась в нескольких фильмах: «Наследник», роль одной из великих княжен Романовых; «Иллюзия наказания», где судьба свела меня на съемочной площадке с великим актером Игорем Борисовичем Дмитриевым, а я в фильме играю роль его дочери; «Звезды на утреннем небе», острохарактерная роль главной героини Анны; телесериал «Параллельно любви», главная роль Кати Солнцевой, и т.д., и т. д. Сейчас продолжаю сниматься в кино и репетирую несколько антрепризных спектаклей. Судя по тому, что занимаюсь я многим, можно сделать вывод - меня интересует все, что творится вокруг, все, что волнует моих друзей и современников. Всеобъемлющее искусство фотографии — это единственный способ запечатлеть то, что происходит «здесь и сейчас» все, что видит человеческий глаз, без особых утрат. Безусловно, точки зрения у большинства людей разные, разная избирательность зрения, но именно это и рождает особый интерес к фотографическому полотну и заставляет задуматься о мимолетности жизни. Фотокамера, оказавшаяся в руках художника, это не просто рабочий инструмент — это «третий глаз», это твой и только твой взгляд на мир, это твоя реальность. В фотоискусстве для меня соединились возможность индивидуального творчества и все многообразие волшебства единственной и неповторимой жизни. В сущности, все, что происходит в этой жизни с человеком, не случайно. Я поняла, что весь мой предшествующий человеческий и профессиональный опыт слово был прелюдией к серьезному занятию фотоискусством, в котором соединилось все; и технические достижения нового времени, и свобода самовыражения художника, и те черты драматического искусства, которые свойственны фотографии, когда фотохудожник оставалась за кадром, становится и драматургом и режиссером. Так для меня в фотографии слилось воедино личное — субъективное и объективное: впечатления детства и отрочества, которые прошли в мастерской отца-художника, среди холстов и красок, штихелей, резцов, рулонов бумаги; свет рампы, острота режиссерского взгляда и точность актерского решения — это уже привнесено в мой опыт освоением двух моих кинотеатральных профессий; живость отклика на сиюминутные события — след моего телевизионного опыта. И только все это вместе плюс самые важные из всех составляющих величин — жизненный, человеческий опыт и отзывчивость сердца — становятся предпосылкой к серьезному творчеству, к свободе творческого самовыражения, значимость и самоценность которых для искусства и истории художник должен всякий раз доказывать заново.
Справка.
Основные выставки в Москве: «Лицо поэтической национальности», Фонд Солженицына (2000), «Антитеррор»‚ Москва, галерея «Кентавр» (2002), «В натуральную величину», Московский дом скульптора (2004). Выставки в Санкт-Петербурге: «Эксперимент», ЦВЗ (2000), «Фотомарафон» (2001), «Диалоги», ЦВЗ «Манеж» (2001), «Эксперимент», ЦВЗ «Манеж» (2002), «Рецептуальная фотография», Летний сад — Государственный Русский музей (2003)‚ «Фотомарафон» (2003)‚ Персональная выставка в JAMHOLLе, «Рецептуальная фотография Анны Мишиной-Васьковой» (2004). Работы находятся в собраниях: Московского музея современного искусства, Музея А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, в коллекции ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге.