Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Ирина Мелешенкова
Член Творческого объединения женщин - художников «Ириды».
Работа в лаковой миниатюре - это огромное удовольствие и радость в создании красоты, которая передается в руки людям.
Я родилась в 1966 году в Москве. С детства я начала рисовать, затем в 11 лет Поступила в детскую художественную школу номер 2. Там получила азы рисунка, живописи, композиции, истории искусств. В 1983 году после неудачной попытки поступить на факультет прикладного искусства в текстильный институт я пошла на факультет текстильного машиностроения в тот же институт. Я закончила его, получила диплом в 1983 году. Одновременно, учась в институте, я стала посещать художественную студию при институте имени Курчатова. Там я продолжила свое художественное образование. Мы изучали рисунок, живопись, композицию. Студия регулярно устраивала выставки в ДК им. Курчатова, а также в других выставочных залах Хорошевского района Москвы. Я также участвовала в этих выставках. После окончания института я поступила на работу в кооператив «Эффект-С» в качестве художника по росписи изделий из папье-маше. В кооперативе мне большую помощь оказал главный художник Владимир Угольков. Я познакомилась с мастерами из Жостова, которые научили меня традиционной жостовской технике росписи по металлу. Я также освоила технику миниатюрной росписи папье -маше в стиле Федоскино. Позже я применила сюжеты жостовской расписалась в лаковой миниатюра.На шкатулках цветные орнаменты и райские птицы создают особый неповторимый изысканный стиль,который стал пользоваться большим Успехом любителей авторской миниатюрной живописи. Меня увлекла работа в миниатюрной Ж Для повышения квалификации я поступила на курсы при художественно-промышленном училище имени Калинина. Много и долго работа сама над техникой росписи. Годы перестройки открыли художникам путь к свободному рынку искусств. Искусство выплеснулось на улицы. Не стало ограничении в возможностях продажи своих работ через официальные союзы, салоны, комбинаты. Художественный рынок в Измайлове «Вернисаж» стал для многих возможностью реального заработка. Живописность и непосредственность экспозиции на улице, сначала в лесу, а потом на стадионе, огромное разнообразие стилей, жанров и предметов искусства привлекли сюда иностранцев — главных покупателей того времени. Я стала продавать свои работы а «Вернисаже» в Измайлове, где вскоре познакомилась с директором американской фирме «Волга-Ривер» Беном Баргстайном и его женой Эприл. В прошлом музыканты и участники танцевального фольклорного ансамбля, они приезжали в Ярославль, где заинтересовались русским народом прикладным искусством. С возрастом оставив танцы, они понемногу начали заниматься сувенирным бизнесом и основали фирму с русским названием «Волга - Ривер» (Волга- река) с филиалом в Ярославле. Московский «Вернисаж» стал главным источником прямого знакомства с художниками декоративно - прикладного и сувенирного искусства. Начав с розничных закупок, они постепенно перешли к оптовым. Художественных сувениров в США взялась заниматься женская творческая организация «Ирида», которой тоже нужно было «выживать». Бен и его жена регулярно приезжали в Москву, отбирали образцы, делали заказы. Из моих работ им больше всего приглянулись броши и заколки для волос в стиле Жостово. Я стала приносить заказы в художественный салон «Ириды». В «Ириде» я познакомилась с очень интересными людьми, женщинами-художниками. Впоследствии я стала членом «Ириды» и начала участвовать в выставках и ярмарках, проводимых этой организацией. Я участвовала и в творческих конкурсах «Весенние салоны», и в выставках, проводимых за рубежом. В 2001 году я с группой художников «Ириды» участвовала в праздничной Ярмарке «Золотая осень» в Сержи под Парижем. И сам праздник русского искусства во Франции, и вся поездка на автобусе с посещением таких знаменитых городов Бретани и Нормандии, как Реймс, Сан-Мало, Сан-Мишель, и, конечно, музеи Парижа произвели на меня неизгладимое впечатление. А мои шкатулки с миниатюрной росписью, броши и заколки пользовались огромным успехом на ярмарке в Сержи. В «Ириде» я занялась и педагогической деятельностью. Передаю свой опыт тем, кто хочет заняться этим видом искусства. Часто это женщины, которые сидят дома с детьми, инвалиды, пенсионеры — все, кого привлекает надомная работа, которая к тому же доставляет им огромное удовольствие, дарит радость создания красивых оригинальных изделий. я занялась и педагогической деятельностью. Передаю свой опыт тем, кто хочет заняться этим видом искусства. Часто это женщины, которые сидят дома с детьми, инвалиды, пенсионеры — все, кого привлекает надомная работа, которая к тому же доставляет им огромное удовольствие, дарит радость создания красивых оригинальных изделий.