Книги

Светлана Матковская

Член Творческого Союза художников России.
Член Международного художественного фонда.
Член Творческого объединения женщин -художников «Ирида». 

Моя живопись - это мир фантазия и натурных наблюдений. Это композиции по собранным впечатлением и воспоминаниям. Я выросла в семье ответственного работника Совета министров, но когда я появилась на свет, мои родила были еще студентами в Ростове на Дону. Во время войны мы жили в Сибири, так как отцу выдали бронь по состоянию здоровья. Здесь начинаются мои первые детские воспоминания. После окончания войны отцу предложили работу на Кубани. Мы переехали в Краснодар — на родину отца, у которого отец и дед были казаки. Дед мой был Георгиевским кавалером. Эти вынужденные переселения — проживание то в холодной Сибири, то в благодатном крае Кубани дали мне так много разнообразных впечатлений... Наши семейные поездки к Черному морю — какие прекрасные воспоминания остались! Моя мама родом с Волги, из Самары, прекрасно пела и играла на гитаре, а позже писала сказки и сочиняла стихи. Нас уже было трое сестер, когда отца пригласили в Москву на ответственную работу. В 1954 году мы переехали в столицу. В школе я училась легко и параллельно несколько лет занималась спортом и рисованием в художественной школе. В 1966 году я закончила Московский педагогический институт им. Ленина, художественно- графический факультет. После окончания института стала выставлять свои картины на весенне-осенних выставках Московского союза художников. Встреча с моим будущим мужем произошла неожиданно, и, объединенные общими интересами, мы скоро поженились. Тогда он был одержим многими творческими замыслами: то писал пьесу для театра, то поступал во ВГИК на режиссуру, то сочинял стихи; позже он закончил отделение истории искусств Академии художеств им. Репина в Питере, после окончания которой стал активно заниматься живописью. Совершенно не воспринимая соцреализм, он сразу стал делать свободные композиции, не осваивая классическую школу натурного реализма. Я удивлялась такой смелости и под его влиянием тоже стала «придумывать» свои картины. Большей частью это были фигурные композиции на темы отношений между людьми, психологии человека, фигурные композиции в пейзаже и пространстве. На выставках 1970-х годов процветали темы «прекрасного» настоящего и светлого будущего нашей страны. Я интуитивно ощущала какое-то внутреннее скрытое напряжение и обман в окружающей жизни. Мои картины тех лет почти все в мрачных серо-зеленых тонах. Я серьезно увлеклась педагогикой и даже собирала материал для диссертации по психологии изоискусства. Ездила в командировки от журнала «Юный художник», писала статьи в журнал, организовала пленарные поездки с учениками художественной школы в Ярославль и Псков. Мой муж советовал поступать в аспирантуру и не очень-то поощрял мои занятия живописью. Со временем мой интерес к научным исследованиями ослаб, и я стала больше заниматься портретом композицией и пейзажем. С 1974 мы стали выставлять свои картины на Малой Грузинской, где в то время выставки были неожиданными и интересными. Я вступила в горком графиков. Принимала участие также в выставках художников-педагогов художественных школ и школ искусств. В выставочном зале на Беговой в 1982-м мы с мужем участвовали в 3-й Республиканской выставке графики. Наших скромных заработков часто не хватало на краски и холсты. Продавать картины было очень сложно. Разлад в отношениях с мужем привел к разводу, а ведь мы прожили почти пятнадцать лет вместе. Начались трудные времена, я перестала заниматься рисованием и несколько лет не участвовала в выставках. Учила рисовать своих учеников. Многие из них поступили в художественные учебные заведения и стали художниками. Политическая перестройка в нашей стране произвела на меня сильное впечатление. То, что умалчивалось годами, вышло наружу. Рухнул весь «соцстрой», как карточный домик. Открытие границ и упразднение уравниловки вселяли надежды на лучшее. Снова рисовать я начала только после того, как «вступила» в православие, скрестившись в Пскове у интересного священника, которого я встретила в пленэрной поездке с моими учениками. Он сам испытал на себе давление тоталитаррного режима — сидел в тюрьме за хранение подпольной литературы. Впервые я прочитала Библию, книги «Судьба России» Н. Бердяева, наставления Сергия Радонежского и оптинских старцев. До этого я бывала и в Богородичном центре, и в центре космического разума, читала о буддизме и католичестве. Разрушенные храмы в старых русских городах — Угличе, Суздале, Ростове Великом и полустертые фрески Рублева во Владимире и в Мирожском монастыре Пскова действовали на мое воображение намного сильнее, чем картины известных мастеров в музеях и театрализованные постановки в Богородичном центре. Я, наконец, пришла в некоторое душевное равновесие и стала писать новые картины, более смелые и больших размеров. Увлекалась натурными зарисовками растений и животных, параллельно придумывая картины-фантазии на эти темы. Изображение фигуры человека и портретные зарисовки и этюды я собирала всегда для создания будущих картин. Увлекалась портретом и поисками композиционных построений. В эти годы я серьезно занялась цветом, живопись моя стала более светлой и сложной по колориту и фактуре. В 1990 году я вступила в Творческий Союз художников России. В 1994 - 1997 годах сделала большую серию графических работ на темы «Мир растений и животных», «Мужчина и женщина», «Портретные фантазии». На все эти темы у меня уже было много работ более ранних лет. В эти годы я начала серии работ на темы «Мои сны» и «Библейские сюжеты», которые продвигались с большим трудом. В 1998 году я познакомилась с Творческим объединением «Ирида». Я путешествовала с «Иридой» на автобусах по Европе и принимала участие в выставках в Бельгии, Австрии и Италии, радостно осознавала свое приобщение к европейской культуре. Эти поездки мне очень помогли в осмыслении моего взгляда на живопись европейских стран и искусство нашей страны. Под впечатлением этих поездок я начала новые циклы творческих работ. Знакомство с приветливыми женщинами «Ириды» поддержало меня в трудный момент. Прекрасная идея объединения женщин-художников мне очень понравилась. Я не раз чувствовала, что мужчины не очень-то поощряют продвижение женщин в творчестве. Ежегодные творческие конкурсы «Весенние салоны» объединяют женщин и дают новый им- пульс в жизни. С годами мой интерес к живописи возрастает. Я больше бываю на выставках, общаюсь с художниками и могу часами сидеть над созданием картины. Весной и летом я занимаюсь пейзажем и натурными этюдами, зимой делаю композиции на разные темы. В 2002 году я опубликовалась в каталоге «Новые имена в искусстве», а в 2003 году вступила В Международный художественный фонд. Большим продвижением вперед стали мои персональные выставки за последние два года: «Рождественская выставка» и «Поиски в портретном жанре» в Галерее «Музей Человека» (2003); «Портретные фантазии» в Международном художественном фонде (2003); «Весна — 2004» в Творческом объединении «Ирида» (2004). Эти выставки помогли мне разобраться в собственных исканиях и сделать соответствующие выводы. Живопись для меня, помимо поиска глав- ной идеи картины, выразительности цвета и технических приемов, отражает также мои раз- мышления о жизни, наблюдения окружающего мира людей и животных. А еще это реализация. моих фантазий и вымыслов. Ведь в картинах так много можно передать: и радость, и грусть, и тревогу, и бурные страсти, и нежное рождение нового соцветия, и жуткие страхи ночных кошмаров. Объединяя в картинах нежные и трогательные пастельные оттенки с контрастными мощными сочетаниями цвета, я стараюсь передать многообразие жизни. Цвет — очень сильный источник воздействия на зрителя, и работа над колористическими построениями занимает меня все больше и больше. Я продолжаю серии своих картин и надеюсь на лучшее: на участие в новых выставках в лучших выставочных залах и галереях.