Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Екатерина Марулина.
Не смотря на все трудности, профессия художника - керамиста мне очень дорога. Пока я остаюсь художником, мастером своего дела, я живу.
Я родилась в 1977 году в городе Раменское Московской области. Старинный дом, в котором я с детства живу у бабушки, находится в деревне Кошерово в 50 километрах от Москвы. Школа, где я училась, и вся наша деревня — это центр традиционного гжельского промысла. Мы с сестрой с детства слышали рассказы о том, что где-то около нашего дома сто лет назад был зарыт клад. Конечно, мы занялись «раскопками» и стали находить настоящие «сокровища» — удивительно красивые черепки старинной гжельской посуды, которыми мы играли. Однажды я сделала открытие. Я, маленькая, сижу в саду среди травы и цветов и смотрю сквозь них на дом напротив с резными наличниками, на проходящих мимо людей, пробегающих собак, гуляющих петухов и кур. Травы и цветы были огромные, а фигурки за ними — маленькие. И вдруг ясно осознаю, что увиденное похоже на красивую раму из цветов, как на расписных тарелках и чайниках, которые бережно хранила моя бабушка. Те же цветы были и на найденных нами черепках. Я попробовала перенести на бумагу эти цветы и травы, мне хотелось самой создавать такую красоту. Так начался мой путь в искусство. А потом я стала учиться в гжельской средней школе, где впервые на уроках художественного труда прикоснулась к глине, взяла в руки кисть. Гжельская майолика сочетает в себе ремесло и искусство — это традиционный русский народный промысел. С гжельской школой связаны мои первые выставки и первые награды. Таким образом, вопрос с выбором профессии решился сам собой. В 1998 году я поступила в Гжельский художественно-промышленный колледж на факультет декоративно-прикладного искусства. С годами пришло профессиональное умение, рука слушается меня и выполняет мои творческие замыслы. Но навсегда гжельское искусство ассоциируется у меня с взглядом ребенка сквозь красоту природных трав и цветов. Красота сказочно расписанной посуды приносит в дом счастье, создает ощущение уюта, спокойствия, тепла и чудесных воспоминаний. Понимание традиционных приемов гжельского художественного промысла не мешает мне передавать в моих росписях ощущения и переживания современного художника, решать современные темы. Во время обучения в колледже в 1993 году я впервые участвовала в выставке-конкурсе женщин-художников России «Весенние салоны», где получила поощрительный приз за серию декоративных блюд «Весенние птицы». А в 1999 году на «Весеннем салоне», посвященном 200- летию со дня рождения А.С. Пушкина, я была удостоена диплома жюри за серию блюд «Мой Пушкин». В 1998 году я закончила колледж и пришла На работу в свою школу преподавателем изобразительного искусства и «гжельской майолики» С этого времени стала совмещать творческую, деятельность с педагогической. Свои знания и умение я передаю ученикам, так как считаю, что задача учителя — увлечь учеников творчеством, привить им любовь к искусству, убедить их в правильности выбранной профессии. Да, не все могут стать художниками, не все обладают талантом, но для тех, кто способен и любит искусство, я надеюсь, мои уроки — начало творческого и профессионального пути. В 1999 году я поступила на факультет изобразительного искусства и народных ремесел в Московский государственный областной университет. Я стремлюсь постоянно совершенствовать свой профессиональный уровень, находить новые темы, осваивать новую технику и новые формы творческих работ. Я обратилась к глубокому историческому прошлому, увидев в нем мудрость в понимании простых истин. Меня восхищает искусство «детства человечества», архаика, своими мощными и цельным скульптурными объемами. Мне кажется, что шамотная глина наиболее точно может отразить поставленные мной творческие задачи. Я стала создавать вазы и скульптурные композиции, вызывающие ассоциации с древними растениями, животными, раковинами. В 2002 году на «Весеннем салоне» я была удостоена приза Всероссийского музея декоративно- прикладного искусства за работы «навеянное древностью» и «Царь-рыба». Колоссальную поддержку на протяжении всей моей творческой деятельности оказывает мне моя мама, Рубцова Ольга Николаевна, которая является идейным вдохновителем, консультантом, помощником, справедливым критиком, хотя и не имеет специального художественного образования. В 2004 году я закончила МГОУ и в настоящее время продолжаю работать в гжельской средней школе, одновременно занимаясь творческой деятельностью. Несмотря на все трудности, мне моя профессия очень дорога, и пока я остаюсь учителем, художником, мастером своего дела‚ я живу!