Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Елена Лушнова
Член Московского союза художников.
Любой человек, даже самый маленький, может жить в окружении искусства. Увидеть, услышатъ н открыть его для себя нелегко, но жизненно необходимо.
Я родилась в 1936 году. Родители не были А художниками, но всегда интересовались искусством, особенно мама. Мне повезло еще и в том, что с раннего детства и до окончания института я прожила в одном многоэтажном доме, особенностью которого были две десятиметровые скульптуры мужчины и женщины, выполненные советским скульптором Зеленский и установленные перед аркой дома. Это монументальное произведение довоенного времени, крепко, конструктивно вылепленное, обозримое со всех сторон, удивляло меня ги- гантской величиной человеческих фигур. Рисуя в детском саду эту скульптуру, я не могла уместить все на листе бумаги. Зато культовая архитектура‚ ежедневно виденная во время прогулок по Солянке и площади Ногина, удавалась мне в рисунке больше. Особую симпатию вызывал храм Петра и Павла (начала ХVII в.), стоящий близко к дому и многократно рисованный мной из окна нашей комнаты. Вечерами родители читали мне книги с иллюстрациями лучших художников таких, как Билибин, Чарушин, Пебедев, Конашевич и др. По наивности я пыталась копировать эту великолепную графику. Начались школьные годы, и я сразу открыла для себя Музей народов Востока, который находился недалеко от моего дома. Культура Индии захлестнула меня. Я начала лепить индийских танцовщиц в развевающихся сари. Моя первая учительница по рисованию, видя мое увлечение, посоветовала съездить на консультацию в художественную школу в Лаврушинском переулке. В МСХШ надо было весной сдать вступительный экзамен. Я с радостью стала заниматься подготовкой к этим экзаменам под руководством М.В. Добросердова. Это был прекрасный художник и добрейший человек. Он и явился первым художником, который повел меня в мир высокого профессионального искусства. В школе было много хороших учителей, но в памяти осталось несколько фамилий: А.П. Барщ, В.И. Иванов и В.Н. Керенский. Исключительную близость школы к Третьяковской галерее я всегда считала подарком судьбы. Непосредственное изучение подлинников великих мастеров — это настоящая школа познания русского искусства. В 1955 году я окончила МСХШ и поступила в Художественный институт им. Сурикова на кафедру Н.В. Томского, где рисунок вел Д.Д. Жилинский, а скульптуру — молодой А.А. Древин. А. Древин вел с нами интереснейшие беседы по скульптуре, знакомил с работами современных зарубежных художников. В памяти остались незабываемые лекции по истории русского искусства М.В. Алпатова и Н.Н. Третьякова, а по западному искусству — А.П. Чегодаева. Студенческие годы были насыщены учебой, общением с однокурсниками, многие из которых стали впоследствии заслуженными и народными художниками. В студенческие каникулы я всегда ездила в Ленинград ради посещения Эрмитажа и Русско- го музея. Особенно интересовалась скульптурой Древней Греции. Мое увлечение разделял один одноклассник — Л.В. Морозов, за которого я вышла замуж в 1959 году. В 1961 году я окончила институт и начала само- стоятельную творческую жизнь. Стала участвовать в молодежных и других выставках, проводимых в Москве. Вскоре меня пригласили преподавать скульптуру на кафедру С.В. Образцова в ГИТИС им. Луначарского. Встреча с таким необычайно интересным человеком оказалась для меня очень важной: я полюбила педагогическую деятельность. Появилась авторская программа, одобренная С.В. Образцовым. Поездки в творческие группы Дзинтари и Переславля - Залесского дали возможность накопить работы для поступления в МОСХ. В Дзинтари я впервые стала лепить из шамота. Эта глина давала возможность художественного обобщения скульптуры и независимость от форматоров и других помощников, которые часто искажали творческую работу до неузнаваемости. Шамот стал моим любимым материалом на всю жизнь. В 1963 году родился сын, и работать пришлось дома. Новые условия плавно подвели меня к скульптуре малых форм. Неожиданно для себя я стала участницей Первой Всесоюзной выставки скульптуры малых форм со скульптурой «Русская зима». На зональных выставках 1980 и 1985 годов мои работы были отмечены выставкомом. Основную работу после института, как большинство скульпторов, я получала в скульптурном комбинате. Это были заказы различной тематики: портреты, спорт, садово-парковая скульптура, детские площадки. Некоторые из них отмечены дипломами: портрет молодого Героя Советского Союза В. Канунникова, портрет замечательного ученого-селекционера Н.И. Иванова. Продолжаю участвовать на выставках в ЦДХ, на Кузнецком мосту, 11 и 20, в Доме скульпторов. Была участницей юбилейной выставки в 2002 году, посвященной 70-летию образования МОСХ. В 2004 году сделала ряд юбилейных сувениров, посвященных 850- летию г. Дмитрова (Подмосковье), с изображением герба города и восстановленных храмов. Время от времени преподаю изобразительное искусство детям и готовлю абитуриентов в художественные вузы.