Книги

Ирина Лотова

Член Московского союза художников.

Для меня живопись - это синтез эмоционального впечатления, воображения и анализа для достижения гармонии.

Я родилась в 1958 году в Москве, в семье художников. Мои бабушка и дедушка по маминой линии были живописцами. После них остались картины, рисунки, письма, воспоминания мамы и книги. Картины Врубеля, Мане, Сезанна, Энгра благодаря этим книгам знакомы мне с детства, но самая любимая книга— альбом цветных репродукций французских постимпрессионистов из Музея западноевропейского искусства. Мой папа, скульптор Лотов Николай Александрович, успешно работал как в малой пластике, сотрудничая с фарфоровыми заводами в Вербипках, в Чудове, так и в монументальной скульптуре, занимался керамикой. Папа умер в 1979 году. Мама, скульптор Лотова Римма Владимировна, училась живописи в МСХШ, керамике — в МИПИДИ, в ЛВХПУ им. Мухиной. Около двадцати последних лет она работает в малой пластике, в керамике. Мама — мой первый и самый строгий критик, любимая модель для моих картин. Среда, в которой я росла, повлияла на выбор профессии, но выбор этот я сделала совершенно самостоятельно. Самые яркие мои детские воспоминания — о природе Тарусы. Я закрываю глаза и вижу букеты ночных фиалок, огромные ромашки и колокольчики, раковины речных устриц, которые мы обтачивали на мокрых асфальтовых дорожках: розовый перламутр — «девочка» — встречался редко, голубой — «мальчик» — гораздо чаще. А еще — горячий песок Оки, белые березы на склоне холма, земляника вокруг дачи Рихтера, сказочная «Долина Грез»... Первые рисунки та- русских пейзажей я сделала в пионерском лагере для детей московских художников «Солнечный». Не обнесенный забором, этот лагерь был для меня почти что творческой группой. Потом, в 1980—е годы, я написала картину «Долина Грез». Я ходила рисовать пейзажи. Когда я стала постарше, мне разрешалось рисовать обнаженную модель вместе со взрослыми художниками. Но, главное, я наблюдала за творческими поисками многих художников. Тогда я сделала определенные выводы об этой профессии. Художник должен не бояться физических нагрузок, ему все равно, что есть, он не боится ни жары, ни холода, он должен много работать и все время думать о работе. Художник — это не профессия, это образ жизни. Позднее, работая в творческих группах, я видела, что все художники так живут, и мне нравилась такая жизнь. Я видела, как трудно работают художники, как переживают из-за неудач, но их внутренняя жизнь тогда, в детстве, была скрыта от меня. Я не понимала тогда, какое напряжение испытывает художник во время творческого процесса. Природа Переславпя -Залесского — северная и не очень пышная, но городской пейзаж необыкновенно выразителен, особенно хорошо было раньше, в моем детстве. Я писала и рисовала пейзажи Переспавля много лет в разные времена. Сейчас городской пейзаж уже не так хорош, как раньше, а у нас с мамой давно есть дом в деревне под Переславлем, и в город рисовать я хожу только с пастелью. Можно сказать, я учусь всю жизнь у природы, у художников прошлого и у моих современников. Я знакома с хорошими, прекрасными, талантливыми живописцами. Их преданность и любовь к искусству, то, что они являются настоящими продолжателями традиций мировой живописной культуры, вызывает к ним большое уважение. Общаясь с ними и с их творчеством, я учусь у них. Посещая их выставки и мастерские, слушая, что они говорят о живописи, и глядя, как они работают, я чувствую себя хорошо, спокойно. Жить и работать рядом с такими людьми — большое счастье. Сколько замечательных художников поддерживали меня и помогали мне на моем пути в искусстве! В моих картинах — дамы в кринолинах, веера и банты. Это и давнее увлечение театром, и возможность более сложного колористического и пластического построения картины. Я занимаюсь фигуративной живописью и выстраиваю сложные интерьеры в фигурами в своей мастерской, сажаю весной растения и заранее задумываю, что я буду писать на своем участке. Но предметы интерьера, женские фигуры, цветы или деревья в пейзаже — для меня просто формы, из которых, организовав их определенным образом, я должна построить картину. Задачи построения плоскости холста в течение более чем 25 лет моей творческой деятельности менялись и усложнялись, менялись приоритеты. В один период определяющим было колористическое решение холста, в другие — построение глубокого пространства. Каждый холст для меня — более или менее удачная попытка решить поставленную себе задачу. Результат часто не удовлетворяет, процесс (чем он сложнее, тем интереснее) почти всегда мучителен. Чаще я пишу с натуры эмоциональный импульс, который я получаю от созерцания живописной ситуации, для меня очень важен. Мой объект изображения постоянно меняется вместе моей работой. В последние несколько лет я почти не пишу этюды, так как за несколько месяцев задумываю, что буду писать, настраиваясь на длительную работу над одним или несколькими холстами. Иногда на природе я хожу рисовать пастелью. Это для меня или отдых, или сбор материала для очередного холста, или упражнение не для посторонних глаз. Природа дает мне огромный эмоциональный заряд и очень вдохновляет, но нет желания в спешке изображать случайное. Короткое время определенного состояния пейзажа стараюсь писать долго, чтобы изучение и анализ поставить над впечатлением. Сейчас мне писать гораздо труднее, чем раньше: нет таких сильных эмоциональных переживаний, как в молодости, и есть стремление не просто измениться, а двинуться вперед — перейти на новый этап творческого развития.  
Биографическая справка.

 Училась в Московской средней художественной школе № 1 (на Кропоткинской). С 1973 по 1977 год училась в Московском художественном училище Памяти 1905 года. В 1979 году вступила в Молодежное объединение Союза художников. В 1982 году вступила в Союз художников СССР, МОСХ, секцию живописи. Участник более 40 различных художественных выставок, трех групповых; четыре персональные выставки. Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Анголы, Франции, Тайваня, Германии, Бельгии, Испании, Швейцарии. Неоднократно награждалась дипломами МОСХ и МСХ. В 2003 году — диплом Российской Академии художеств за живопись.