Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Лилия Левшунова Заслуженный художник России.
Член Московского союза художников.
Я всегда задавалась вопросом: для чего человеку художественный дар, кому это надо? Отвечу словами Баратынского: «Дарование — это поручение». Поручение надо выполнять всю жизнь, чтобы исполнить свое предназначение.
Я закончила МСХШ в 1954 году - 50 лет назад в старом здание, что напротив «Третьяковки», где провела в интернате 5 лет. Именно здесь сейчас находится графический факультет Суриковского института, где я работаю, являясь старшим преподавателем мастерской графики и плаката, которую возглавляет Олег Михайлович Савостюк. В 2000 году Олег Михайлович пригласил меня преподавать плакат. Я согласилась. В деканате меня встретил портрет М.М. Черемныха, в мастерской которого я закончила в 1960 году институт им. В.И. Сурикова. Я взглянула на него и мысленно попросила: «Михал Михалыч, помоги!» — так как не была уверена в своих педагогических способностях. Я из близнецов. Моя сестра Нелли (в замужестве Тамбовкина) умерла в 1992 году от рака. Любовь к искусству нам с сестрой привил наш отец Яков Романович Левшунов, генерал-майор в отставке. О молодости он увлекался живописью. Помню две его работы маслом: портрет мамы Антонины Борисовны и лесной пейзаж с фигуркой собирательницы хвороста. Еще помню, как отец одной твердой линей нарисовал лошадь. Я была в восхищении.
Учились мы с сестрой каждый раз в разных городах, так как отца постоянно переводили На новые места службы. Когда началась война, отец мой учился в военной академии. Закончил учебу уже после войны, заочно. Именно отец узнал о существовании МСХШ и отправил нас с сестрой, четырнадцатилетних, в сопровождении своего шофера в Москву — сдавать экзамены в художественную школу. Мы поступили, и с тех пор вся наша жизнь и работа были связаны с Москвой. Мы вместе с сестрой учились в МСХШ и окончили ее обе с серебряными медалями. Но после окончания школы пошли в разные институты: Нелли — в полиграфический, затем работала в графике и живописи, а я — в Художест- венный институт им. В.И. Сурикова, в мастерскую плаката. Я человек, который с детства знал, кем он будет: Художником. Но еще Учась в художественной школе, я задавалась вопросами: для чего это, зачем художественный институт им. В.И. Сурикова, в мастерскую плаката.
Я человек, который с детства знал, кем он будет: художником. Но еще учась в художественной школе, я задавалась вопросами: для чего это, зачем художественный дар, кому это надо? И до сих пор спрашиваю. Не могу забыть первый день моего появления в мастерской плаката. Стою посреди мастерской в голубой кофточке и слышу голос М.М. Черемныха: «Дама скучает?» Шок от вопроса, обращенного к растерянной девочке, заставил запомнить этот день на всю жизнь. Потом были и другие вопросы: - Почему лохматая? - Почему туфли не начищены? Михал Михалыч был очаровательный, веселый, доброжелательный человек.
Мы все его любим. Как-то на день рождения М.М. я сшила и подорила ему холщовый фартук. Я заканчивала институт с моими друзьями, коллегами, однокашниками (по школе и институту)- Мироном Лукьяновым, Василием Островским - замечательными художниками, которые всю жизнь шли рядом, помогали, поддерживали, вдохновляли. Мастерскую плаката закончил и мой муж (бывший) Каракашев Вилен Суренович. Сын живет и работает на Кипре. Уехал туда, женившись на девушке с Кипра Миро Скапулли, с которой познакомипся в институте. До сих пор в институте много киприотов. Получают художественное образование.
О творчестве скажу словами Баратынского; «Дарование — это поручение». И это Поручение приходится исполнять всю жизнь, чтобы оправдать свое предназначение. Что-то изнутри все время толкает и заставляет работать,образы возникают и требуют воплощения, часто терпели„ во ожидая своей очереди. Так что на вопрос: кто ты, зачем ты, для чего надо рисовать, если талант имеешь, я сейчас не отвечу, но все-таки Творчество — это точно - Дар Неба. Для творчества нужно свое внутреннее пространство, которое надо строить и лелеять. А для этого необходимо одиночество. «Я должен быть одиноким», — сказал поэт Балтрушайтис. Для чего — для создания своего внутреннего пространства, где и рождаются образы искусства. «Мы живем и грезим в одиночестве» (Джозеф Конрад). Так что одиночество - это твоя истина- «Одинокие и избранные», — сказал Христос.
Справка Лилия Левшунова — заслуженный художник России Награждена серебряной медалью Российской Академии художеств. Плакаты последних лет: плакат к 200-летию А.С. Пушкина со стихами Гумилева: «Понял теперь я, наша свобода — только оттуда бьющий свет» и Ходасевича: «Мне лиру ангел подает». Плакат «используешь ли ты свои возможности?». Плакат «Ищите меня среди потерпевших кораблекрушение». Плакат «Покаяние - начало спасения». «Все, что рисует Левшунова, — цветно, ритмично. фантастично и правдиво. Может показаться странным. что эти слова — о плакатисте, особенно работающем в соци- ально- политическом жанре. Во многих своих работах художник зовет зрителя уйти от окружающего кошмара в мир фантазии и высокой поэзии. При этом Левшуна остается оптимистом и патриотом. Она говорит «Кроме Водки, наркотиков, попсы есть еще многое достойной человека». Так Лилия Яковлевна Левшунова выполнять социальной заказ своего сердца». (Мирон Лукьянов председатель Товарищества плакатистов МСХ).