«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Мария Лебедева
Член Московского союза художников.
В живописи решаю для себя задачи: человеческая сущность в пространстве, ограниченном от внешнего лифа, концептуальная данность его места на земле, пластическая взаимосвязь человека с окружающим предметами: объемами и плоскостями. С детства помню: друзья-художники, ученики - музыканты, разговоры. об искусстве... Меня учили сначала музыке, потом отвели в художественную школу, видя мои наброски морских свинок. Особенно мне нравились их глаза — черные бусинки. Нажмешь карандашом посильнее — и зверь с картины смотрит, как живой, весело и мило. Первый мой учитель — замечательная художница Рина Ларионова — была из наших друзей и дала мне первые уроки рисунка и живописи. Она мне привила качества, которые остались со мной навсегда: понятие пятна, утонченность и строгость в цвете. Окончив «художку», готовилась в «полиграф» у замечательных художников — Татьяны Хвостенко и Дмитрия Пиона. В «полиграфе» мне посчастливилось учиться у Юрия Константиновича Бурджеляна, который воспитывал у учеников не только профессиональные качества, но и философию искусства и жизни. Мы до сих пор собираемся вместе, чтобы писать и рисовать обнаженную натуру. Живопись стала главным в моей жизни. В 1993 году я вступила в Московский союз художников. Темы моей живописи: пейзаж, портрет, абстракция. Крымский пейзаж мне ближе всего: там, где небо сливается с морем и может составить одно целое,- это необычно и прекрасно. Судак - наше любимейшее место. Там на выжженной земле, скучая, тянутся в небо эвкалипты с белыми стволами; на плоских предгорьях торчит где-то одно дерево и издалека слышится пение кукушки. Вторая любимая тема — обнаженные в интерьере: контраст плоскостного окружения с живой и изысканной формой человеческого тела. В этих работах всегда присутствует философская мысль вечности бытия, домов, комнат, стен и трепетность живой человеческой сущности. Пишу портреты чаще всего друзей. Пришла в голову мысль: «Человек не вечен, а портреты остаются». У меня их много. Много также портретов матери и отца. Они разные: и задумчивые и волевые, но всегда любимые. Абстракция сродни архитектуре и музыке: меня увлекает игра линий, форм и извилистых, танцующих контуров, загадочных и фантастичных... Мне нравится сдержанность, и при этом плотность красочного слоя. Не надо многословия, свойственного многим современным художникам. Сложность контура, который получается как бы сам, от наплыва красочного слоя, белильные пессировки, смещение композиционного пятна, вопреки установившимся канонам.