Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Наталья Лаврентьева
Член Московского союза художников.
Член Союза дизайнеров России.
«Это стало для законом
Действовать так, как подсказывает
Мне мой внутренний голос,
Не заботясь о том что обо мне
Подумают, даже если я буду
Неправильно понят».
Я родилась в семье художников, поэтому выбор моей профессии был предопределен еще в детстве. Хотя родители не занимались непосредственно обучением, сама творческая атмосфера семьи была важна для формирования. художественной натуры. В городе Йошкар - Ола, где я родилась, была прекрасная детская художественная школа. Там работала моя мама, и в то время был очень сильный педагогический состав. Я до сих пор вспоминаю уроки живописи — моего любимого предмета. Но особенно меня привлекало декоративное искусство. После окончания общеобразовательной и художественной школ я поступила в Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина на отделение «Художественное ковроткачество». Учеба захватила меня, мне было необычайно интересно учиться. Особенно нравилось глубокое изучение русского народного искусства. У нас был прекрасный педагог по композиции — Давыдова Людмила Владимировна, которую я вспоминаю с благодарностью. Опыт и знания, которые она передавала своим ученикам, помогали нам в определении своего индивидуального художественного стиля в искусстве, помогали стать самостоятельными, профессиональными художниками. В жизни мне еще раз необыкновенно повезло: я встретила удивительного человека, и вскоре мы стали мужем и женой. Супруг поддерживал меня в моем творчестве, был моим первым и зрителем и критиком, я ценила его мнение. По профессии врач, он был очень творческим человеком занимался фотоискусством.Без него вряд ли сложилось бы моя творческая жизнь в таком объеме.Пока муж был жив, в таком семьей (у нас сын) и своим искусством.Об этом, мне кажется может только мечтать каждая женщина- художник. Начиная со студенческих лет я принимаю активное участие в выставках. В 1989 году я вступила в Союз дизайнеров России, а в 1998-м — в Московский союз художников. На сегодняшний день я участвовала более чем в 50 выставках. В начале творческого пути меня привлекали фольклорные мотивы, сказочные образы. Это воплотилось в гобеленах «Царь-рыба», «Птица Сирин, из Рая прилетевши...», «Змей Горыныч», «Яблочный Спас», «Птица-девица», «Масленица». Постепенно я стала уходить от изобразительных мотивов, гобелены стали «ассоциативными», композиционное решение — условно-орнаментальным. Мое воображение захватила вечная тема природы, ее тонкие, необычайно разнообраз- ные состояния волнуют и вдохновляют меня,вызывают и вдохновляют меня,вызывают художественные образы. Эмоции трансформируются в художественные формы, становятся основой будущей работы. Важное звучания придает гобеленам колорит ассоциирующийся с определенным в гобелене «Оттепель», то контрастный,темпераментный в гобелене «Лунный свет». Необычайная, пронзительная красота осенних красок нашла отражение в целой серии гобеленов; : «Осенний букет», «Осень в городе», «Октябрь», «Листопад». «Первый снег», «Осенний этюд». Мои гобелены можно назвать импровизацией на тему вечной красоты природы.Гобелены находятся в Государственном центральном музее современной истории России, Республиканском художественном музее Йошкар-Олы, а также в частных коллекциях. За свои творческие работы я награждена серебряной моделью ВДНХ за дипломный ковер (1933): дипломом Художественного фонда РСФСР за создание оригиналов рисунков для госпромьшленности (1989); дипломом первой степени Союза дизайнеров России за гобелен «Масленица» (1993); дипломами творческих- конкурсов женщин-художников «Весенние салоны» (2001. 2003, 2004) за гобелены «Царь - рыба», «Лунный свет», «Листопад».