Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Светлана Кулешова
Член Московского союза художников.
Член Международного художественного фонде.
Член творческого объединения женщин- художников «Ириды».
И вот настала тот светлый день когда на меня упал ластик...
Что я могу рассказать о себе: родилась в Городе — Москве. Главном, потому что здесь возможностей реализации, наверное, больше, чем в любом другом российском городе. Жила с родителями математиками - програмистами-инженерами - преподавателями. Ничему особо не училась. С четырех лет отдали меня в спорт, так как родители устали от моей аллергии. И кто-то им сказал (или откуда-то они узнали-решили), что спорт помогает. И помогло. Аллергия прошла, и попутно я стала кандидатом в олимпийский резерв по художественной гимнастике, но перед тем как начать заниматься подготовкой к своей «первой олимпиаде» в стенах спорткомплекса «Олимпийский», я должна была пройти медкомиссию и... не прошла. Пока в серьезном медицинском учреждении под названием «горбольница» мне залатывали мои проблемы, родители передумали отдавать меня в спорт, решив, что лучше простая, но здоровая единственная дочь. Подлечившись, я вернулась домой. Реабилитировалась и пошла заниматься аэробикой с по переменным успехом (удивляясь ее простоте или тому, как это просто). Параллельно я училась в школе, но сильно это меня никогда не привлекало. И вот настал тот светлый день, когда на меня упал ластик... Падение ластика, или к чему может привести испуг, что ты получил крепко - мозговую травму, Шла, шла, шла,пирожок нашла.
Записки одной жизни...
НАЧАЛОСЬ.
История моего общения с искусством, а также общения искусства со мной началась в 1987-м. ...Я прогуливалась с подружками (было мне тогда 10 лет от роду) под стеной соседнего 12- этажного дома... и на меня упал ластик... С балкона на меня смотрел молодой человек лет 17, он назвал номер квартиры и попросил принести ластик. Я пошла, вошла и не вышла. Это оказалась районная художественная студия, расположившаяся в стандартной двухкомнатной квартире (в то время такие студии были почти в каждом жилом 12-подъездном доме). От двери шел коридор и упирался в кухню, а точнее — в руководителя этой студии, сидевшего на табурете, пьющего водку и в нарды. Атмосфера этого места мне сразу же понравилась. Войдя на кухню, я сказала, что хочу учиться рисовать, причем срочно. И так, заплатив 6 рублей за месяц, за 2-3 посещения в неделю, я начала учиться прекрасному.
И ТАК ПРОДОЛЖАЛОСЬ...
до того как мне должно было исполниться 14 лет, я решила попробовать себя, поступая в Калининское училище. Осталась на первом же экзамене, получив 3 балла за гениальный рисунок трех кувшинов.
МОМЕНТ ЗАДУМЧИВОСТИ НОМЕР 1 ИЛИ Я НИ К ЧЕМУ НЕ ГОДНА, ИЛИ ПЛОХО(МАЛО И НЕ ТАМ РАБОТАЮ)
Сменив несколько частных учителей и уйдя из дешевой студии, где была привита, «как Отче наш», любовь ко всему прекрасному, в том числе и искусству, на следующий год, 1993, я пошла поступать в Училище Памяти 1905 года (оно по уровню считалось выше Калининского, так как учили станковому искусству, а то, в свою очередь, прикладному). И даже не была допущена к экзаменам. Во время показа работ меня отклонили, объяснив, что их заведение — чтобы учить, а не переучивать. Вернулась домой в шоке — до окончания школы оставался один год. Если я не смогла подготовиться к училищу за 5-6 лет, то как подготовлюсь к институту за один год?
МОМЕНТ ЗАДУМЧИВОСТИ НОМЕР 2
Наступил октябрь. По газете «Из рук в руки» нашла семью педагогов, живущих в 15 минутах от моего дома, это были Катя и Володя Доля — спасибо им. Они меня подготовили, правда, уговорили поступать не в «Строгановку» как я хотела а в технологический институт ( ныне МГУс) на отделение керамики - это еще одно приключение - злоключение в моем учебном процессе. Отучилась я там 2 года, последний год — бросая с переменным успехом. Но после того как залило архив на Звериницкой улице, где хранились в том числе и мои лучшие акварели —я ушла. Два года учебы, я сжирала себя за то, что отдала «их» в архив, чужим людям. Все так и произошло — «они» пропали, растаяли и растворились. В столовском борще (на той же улице в бассейне «Дельфин») в моей тарелке вместо мяса плавал кусок белой тряпки, и оценка с 5 баллов была снижена до 4 — «в воспитательных целях» (что- то было потерянно безвозвратно и отрезан путь к еде, что тоже, согласитесь, немаловажно). Я решаю поступать переводом на дизайнера — более обещающую профессию — в Национальный институт дизайна (к Назарову)‚ где я и проучилась последующие 3 года, защитившись по теме «Загородный деревянный дом».
Моя группа состояла из 6 девушек:
(Рыба) организовала дизайнерское бюро и взяла к себе (Водолея) и (Рыбу),
(другая Рыба) стала тусоваться с художниками Союза дизайнеров.
(Скорпион) поехала на Тибет (о возвращении ничего не известно). Ну, а я, родив Митю в мае 2000 года, из загорода (где я жила 3 года — в разных местах) в ноябре переехала в свою квартиру на проспекте Мира и вспомнила, как т, рассказывала мне о рисовании обнаженных женщин в студии им. И.И. Нивинского‚ что в 5 минутах ходьбы от моего дома. Мой путь теперь лежал туда, туда, туда. Придя, я не увидела там голых женщин, зато там было много офортных станков и кислота.
КАЧЕСТВЕННОЕ ПРЕОБРАЗОВАНИЕ.
Кончилась учеба в институте, началась — у Володи Щербинина в студии И.И. Нивинского, училась-училась и выучилась.
Биографическая справка.
Родилась в 1977 году в Москве. После окончания художественной школы училась в Государственной академии сферы быта и услуг на факультете прикладного искусства (керамика). Далее — в Национальном институте дизайна при Союзе дизайнеров России на факультете дизайна. С 2000 года работала в экспериментальной эстампной студии им.И.И. Нивинского при отделении «Московский эстамп» Московского союза художников. Участник выставок в Москве и Санкт-Петербурге. Призер «Весеннего салона-2004» женщин-художников России. Мать двоих детей.