Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Майя Кузьмина
Член Международного художественного фонда,
Член Творческого объединения женщин- художников «Ирида».
Профессионализм не должен противоречить вдохновению, и только тогда будет интересная работа. Успех в искусстве зависит прежде всего от честной творческой позиции самого творца. Я родилась в самом центре Москвы, на улице Большая Якиманка. Влияние семьи на выбор моей профессии несомненнен, да и как же ему не быть, если мой отец Н. М. Кузьмин был человеком необыкновенно творческим — художник‚ УЧЭНИК Самых замечательных художников 1920-1930-х годов — В. Фаворского, Д. Гончарова, П. Львова, П. Митурича, он еще занимался спортом, пел под гитару и участвовал вместе с моей мамой в художественной самодеятельности (пение и декламация). Я, конечно, тоже рисовала с детства, но у меня было еще одно увлечение: биология. Я любила цветы, интересовалась жизнью растений. Рисунок и живопись осваивала на занятиях в изостудиях при Доме Советской армии и при Клубе им. Серафимовича. Моими педагогами были Л.Н. Хорошнович, Ю.Г. Ряжский, мой отец и М.А. Андреев (учитель еще моего отца). К окончанию средней школы я сделала окончательный выбор — поступила в Московский полиграфический институт на факультет художников печати. Любовь к искусству оказалась сильнее Увлечения биологией и на всю жизнь личиной постоянной и неоспоримой». Мой муж не был моим коллегой, у него была своя жизнь, свои интересы. Проблемы в замужестве привели к разводу. Сын рос со мной и с моими родителями. Его главным увлечением стала музыка, он окончил музыкальную школу. В его воспитании огромную помощь оказали дедушка и бабушка. Необходимость зарабатывать деньги привела к тому, что 39 лет я проработала художественным редактором разных издательств Москвы. Начала с Воениздата в редакции плаката. После окончания института перешла во Внешторгиздат. Работа в основном рекламного характера. Подход к стилю оформления — более современный, приветствовались оригинальность замысла, новые графические приемы. Это издательство считалось в 1960-1970-е годы наиболее передовым в Москве. Реклама в нашей стране была еще в зародыше. Я многому научилась. Оформляла листовки, проспекты, открытки, плакаты, календари. В 1960-х появилось понятие фирменного стиля. Стали выполнять комплексные заказы организаций‚ в основном для подарков: календарь плюс записная книжка, плюс ручка. Помимо рекламы, мне все-таки хотелось работать в книге. В 1979 году я начала сотрудничать с издательством «Мир» и через год поступила туда на штатную работу художественным редактором. Редакция выпускала книги на иностранных языках, поэтому там также приветствовалось современное оформление. С редакцией сотрудничали хорошие художники-иллюстраторы. Книги, выпущенные издательством, получали призы на международных книжных конкурсах в Лейпциге. Уже в те годы я начала участвовать в выставках художников печати в Центральном доме журналиста. Наиболее интересными были выставки женщин-художников к 8 Марта. Лидерами в организации этих выставок стали активные художницы Агентства печати «Новости». В первые же годы перестройки актив женщин - художников печати при поддержке Комитета советских женщин создал свое творческое объединение, которое решили назвать «Ирида» в честь греческой богини радуги.
С самого начала я оказалась в гуще необычайно активной творческой среды художниц разных творческих направлений, работающих в разных видах искусства, но объединенных общим стремлением к организации выставок, клубных вечеров. Дружно участвовали в благотворительных акциях. Одна из первых — выставка - продажа работ в фонд «Дети Армении» (после землетрясения в Армении) в Культурном центре Агентства печати «Новости». С 1994 года я постоянный член Правления «Ириды», участвую во всех творческих конкурсах «Весенние салоны», участник зарубежных выставок «Ириды» в Германии, Франции, Египте, США, Англии. Вместе с выставкой «Ириды» побывала в Киеве — столице «незалежной Украины», на пленэре в старом русском городе Кашире. Поддержка подруг, новые интересные выставки - все стимулирует к тому, чтобы много работать. Любимая техника — акварель, масляная пастель. Темы — природа, портрет, жанровые композиции, в которых сказывается опыт моей работы в качестве иллюстратора. На выставке в США мои жанровые зарисовки на тему «Зима в Русской провинции» пользовались наибольшим успехом. Ученица своего отца Николая Кузьмина и его учителя Н.А. Андреева. я работаю в реалистической манере, ценю красоту в природе, как она есть, как я ее в вижу,считаю, что успех в работе целиком зависит от честной и искренней позиции художника.