Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Нина Красовитова
Член Московского союза художников.
Смысл своего творчества я вижу в размышлении над историей и судьбами людей через призму православия. В своих работах я говорю о том, что любовь и мужество спасут мир.
Мои предки — потомственные дворяне Орловской губернии. Я могу проследить свои корни поименно до ХVII века. Память о предках жива до сих пор в Ельце и Ливнах. Революция 1917 года изломала судьбу моей семьи. Родилась я под Саратовом, в эвакуации, в день Иоанна Богослова 9 октября 1946 года. Крестила меня соседка тетя Васена в саратовской церкви. В 1947 году мы вернулись в Москву на Сивцев Вражек, 43, в довоенную квартиру отца. Этот прекрасный дом начала ХХ века с мраморными ступенями лестничных маршей, античными рельефами на стенах подъезда, узорчатым кафельным полом и неповторимым московским запахом жив и сейчас. Нет только лифта с зеркалами и красными бархатными перилами. На третьем этаже дома жил знаменитый Михаил Васильевич Нестеров. Сейчас в этом доме нет жильцов, его занимает некая богатая контора. Но тогда арбатский дух царил во всех дворах. Мне было лет пять, когда вдвоем с соседом Михал Михалычем мы посадили тощие кустики на маленьком клочке живой земли, которую не смог закатать асфальтом каток. Эти тонкие веточки окрепли и превратились в огромные деревья. Сейчас это маленький зеленый оазис в мертвом асфальтовом дворе. Вскоре отца направили в закрытый город Арзамас-16, где он работал над созданием атомного оружия. В Сарове-Арзамасе-16 я прожила около 20 лет. В последние годы, уже в Москве, мне стал сниться один сон: я иду по саровской улице. Зима. Жуткий мороз. Снег искрится и скрипит под ногами. Сон повторялся, и я решила, что мне необходимо туда поехать. С Божьей помощью мне удалось устроить в феврале свою выставку в Доме ученых ядерного центра. Поезд пришел в Саров в 6 утра. Небо черное, тишина, только белеют деревья, и слышен легкий звон тонких, прозрачных обледенелых веточек. Мороз 30 градусов. А в Москве слякоть и плюсовая температура. Днем снег искрился и скрипел, как во сне. Я думаю, что святая Саровская земля в соединении с семейными традициями решительным образом повлияла на мой характер и мое мировоззрение. Я окончила Московский полиграфический институт в 1972 году. У меня были прекрасные учителя — большие художники и яркие личности: А.Д. Гончаров, Б.М. Басов, А.П. Журов. Работая в «Детгизе», я училась у Б.А. Дехтерева. В союз художников вступила в 1977 году. Жизнь меня не баловала. Надежного и сильного защитника на крутых жизненных поворотах я так и не встретила. Знакомые уверены, что я сильная. На самом деле, прежде чем решиться на какой-нибудь шаг, мне приходится преодолевать в себе робость и даже страх, но, преодолевая очередное препятствие, я всегда чувствую Божью помощь. Я всегда любила церковь. Я ходила в церковь тогда, когда туда ходили одни старушки. Еще в 1960—е годы я читала Н. Бердяева и К. Леонтьева в
«самиздате».Когда стал доступен И.А. Ильин, в голове многое прояснилось, и творчество мое стало меняться. Смысл своего творчества я вижу в размышлении над историей и судьбами людей через призму православия. В своих работах я говорю о том, что любовь и мужество спасут мир, но ненависть и безудержная алчность приведут мир к Апокалипсису. Черно-белое искусство мне значительно ближе цветного. Я очень люблю черно-белые фильмы. Меня поразили увиденные давным-давно в «Иллюзионе» «Дети райка» и «Набережная туманов». Тонкая игра черного и белого, их серебристое взаимопроникновение приводят меня в трепет. Совершенным соединением цвета и графики является иконопись до Симона Ушакова. Но нынче это недосягаемо, так как нет той высоты духовности. У меня взрослый сын Андрей Кортович. Он добрый человек, интересный и сложный художник. Я работаю в книжной графике, иллюстрирую книги — сборники сказок — «Глаголь добро», «Там чудеса...», произведения В. Драгунского «Денискины рассказы», Н. Носова «Фантазеры», И.С. Тургенева, А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.А. Блока, Л.Н. Сейфуллиной, В.М. Шукшина и многие другие.Сотрудничаю с православным издательством св. Иова Почаевского в Джордавилле, в США. Работа над книгой - это отдельная песня. Рисовать детей крайне трудно — у них необыкновенно выразительные пластика, и жесть, и мимика. Дети раскованны и естественны,‚ взрослому. Надо сказать, что в отличие от станке: станкового искусства в иллюстрациях резкая индивидуальность художника не является достоинством Чтобы быть адекватным разным авторам, иллюстратор должен менять изобразительный язык соответственно литературному языку автора, должен быть чуток к слову. Невозможно одинаково рисовать Блока и Сейфуллину. Работа над иллюстрациями требует очень много изобретательности и сил. Мои работы находятся в музеях Москвы, Ярославля, Вологды, Архангельска, Саратова и в частных собраниях Германии, Франции, США. На Всесоюзном конкурсе книги 1980 года иллюстрации к книге «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым» получили диплом второй степени. На Биеннале ксилографии в Банска-Быстрице в 1988 году серия обрезных гравюр на дереве к «Капитанской дочке» А.С. Пушкина удостоена почетного диплома. На голландском конкурсе «Тегтероде -график» совместно с Академий художеств в 1997 году офорт «Голгофа православия» получил премию. В 1985 году по заказу японского бизнесмена были отпечатаны тиражи 11500 ЭКЗ.) трех моих сказок: «Битый небитого везет», «Кот в сапогах», «Вершки и корешки», выполненных в технике линогравюры. Я хочу надеяться, что мои сказки порадовали детей родителей во многих странах.

