Людмила Крамар Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Людмила Крамар Член Московского союза художников. В процессе ткачества мне нравится ощущать тепло и мягкость шерстяной нити, а отсутствие «посредника» в виде кисти вызывает во мне просто тихий восторг и материнское чувство к своим работам. Милка, я знаю, ты всякими такими штучками интересуешься, — сказала приятельница Таня и бросила на стол журнал «Рукоделие», который она купила в Прибалтике, где отдыхала с семьей. Купила, по ее словам, «просто так». Спасибо, посмотрю лотом, а сейчас пойдем чай пить — про «заграницу» расскажешь. В далеком советском прошлом Прибалтика для нас, жителей солнечного Казахстана, и впрямь была почти заграницей. Когда Татьяна ушла, я стала листать журнал: вязание, макраме, поделки из соломы... И вдруг меня как током ударило — статья «Как самому соткать гобелен» с иллюстрацией работы известной латышской художницы Вигнере. — Папа, папа, иди скорей сюда! - Что случилось? — испугался папа. - Мне надо сделать раму, я хочу соткать гобелен! Это случилось в 1979 году. Мне 30 лет, сыну годик. Я — патентовед и переводчик в декретном отпуске, а в руках у меня журнал «Рукоделие». С этого момента жизнь моя потекла по другому руслу, о чем, впрочем, тогда я еще не догадывалась. Раму папа принес через неделю, я ввинтила в нее килограмм шурупов, натянула на них шпагат, выпрошенный на почте, и принялась за работу. Первый гобелен ( довольно большого размеров) соткала По чужому детскому рисунку -два кучерявых барашка, а над ними три веселых пчелки. Когда вышла из декрета, времени ни на что не хватало, но ткать все равно хотелось, причем уже своим эскизам. Рисовала пейзажи и натюрморты «из головы» и ткала по ним гобелены небольших размеров. Не имея художественного образования, я ничего не знала о «законах жанра» тканых полотен, поэтому просто пыталась «живописать» нитками. Один мой родственник — художник — сказал однажды: - Не понимаю, зачем ты ткешь свои натюрморты, когда то же самое можно написать масляными красками. Наверное, он был прав, но, во-первых, масляными красками писать я не умела, а во-вторых, меня буквально завораживал сам процесс ткачества. Мне нравилось ощущать тепло и мягкость шерстяной нити, а отсутствие «посредника» в виде кисти между мной и как бы «вырастающей» под моими руками картинкой вызывало во мне просто тихий восторг и материнское чувство к своим работам. Думаю, что это занятие так бы и осталось простым увлечением, если бы не перестройка. В 1994 году мы переехали в Москву, где я не стала устраиваться на работу, а зарабатывала переводами, сидя дома за компьютером. Появилось больше времени для своего любимого хобби. В девяносто пятом году соткала свой первый сюжетный гобелен «Ждала, ждала...». Обнаженная в широкополой шляпе возлежит на траве, подперев одной рукой голову. В другой руке у нее увядающий цветок, а на бедре сидит птица у свитого на бедре же гнезда с тремя отложенными яйцами. А дама все ждет.... Это работа очень понравилась моей московской подруге - американке Бекки: - Но она так долго умоляла меня продать ей мою незадачливую даму, что я наконец сломалась.
-Ладно Бекки , только я сначала себе сотку такую же, а потом эту продам. Так и сделала. А после этого меня «прорвало» - сюжеты рождались один за другим. Вот, например, «Вылитый папа»: на высокой скале у гнезда сидит орлица, гордо взирающая в высокое небо, по которому плывет серебристый красавец-лайнер, а орел с удивлением смотрит в гнездо. в котором из одного яйца вылупился маленький неуклюжий самолетик. А вот совсем другое — «Семейное гнездышко»: на могучем дереве в гнезде сидит мама с кастрюлей в одной руке и поварешкой в другой, и держит она их как скипетр и державу. За ее спиной мирно спит сыночек, а папа сидит на ветке немного в стороне и читает газету. Есть у меня и «Городская русалка», кокетливо сидящая у фонтана с сигаретой в руке и зазывно глядящая на мужика, которого жена торопливо оттаскивает «от греха подальше», и деревенская («Прогулка при ясной луне»), сидящая в лодке с парнем и самозабвенно поющая под его гармошку. Мне кажется, что она поет: «Име-е-е-л бы я златые го-о-о-ры и реки полные вина...». Если это «Баварский охотник», то он стреляет в свиной окорок, притаившийся за деревом, а если это баварская Венера, то она рождается из пивной («Рождение баварский Венеры»). Все мои сюжеты, будь то парафраз мифологической темы («Похищение Европы», «Русская Леда», «Деревенский Пигмалион»)‚ иное прочтение библейского сказания («Первенец», «Иосиф против»), или просто обыгрывание заурядной житейской ситуации («Пикник», «Круиз», «Ветром сдуло»), объединяет одно — желание передать зрителю свою любовь к жизни, пусть нелегкой, но все же такой прекрасной. Вот почему для меня самыми дорогими являются такие отзывы: «Утро было пасмурным и внутри и вовне, дела позвали в ЦЦХ, и... Улыбка, смех, радость, благодарность за то, что живешь!» «Очень остроумно! Чудесным образом поднимает настроение и заставляет смотреть на жизнь проще» «Пришла на выставку в плохом настроении, поглощенная проблемами в бизнесе. Увидела ваши работы и забыла обо всем». «Спасибо за доброту к людям». «Дорогая Мила! Огромное Вам спасибо за Ваши прекрасные работы, за фантазию и юмор. Я получил огромный заряд положительных эмоций от ваших восхитительных работ. Будьте счастливы! Да хранит Вас Бог!» Вслед за незнакомым мне зрителем хочу сказать: Люди, будьте счастливы! Да хранит вас Бог!  

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены