Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Виктория Кравченко
Член Московского союза художника.
Мне хочется показать в моих пенно контрасты большого города. Мои работы проникнуты любовь к Москве и тревогой за нее. Вся моя профессиональная творческая жизнь связана с искусством оформления тканей. С 1962 по 2003 год я работала ведущим художником на Московском шелковом комбинате им. П. П. Щербакова. В настоящее время - доцент Московского государственного текстильного университета им. А.Н. Косыгина. Творческий путь художника у всех начинается по-разному. При нашем домоуправлении организовался кружок ИЗО, которым взялся руководить... наш слесарь. Система его занятии была очень своеобразная. Мы рисовали кто что хотел. Потом он говорил, чтобы мы показали наши рисунки знакомому художнику. А после этого спрашивал: ну и что он вам сказал? Ну вот, так и делайте. Увлекшись рисованием, я решила после окончания школы походить по художественным институтам и посмотреть, чему там учат. Была в «Строгановке», в архитектурном — поняла, что это не мое. Пришла и в текстильный. Там мне понравилось. Там царила живая, творческая атмосфера, вкусно пахло красками, работы студентов были интересными и необычными. Я решила готовиться в текстильный институт. Вот тут я впервые всерьез взялась за карандаш и краски. В стенах института работали выдающиеся художники. Моими учителями были Дубинчик, Козлов, Вериго, Карнаухов — настоящие подвижники своего дела, они учили нас служению искусству на личном примере. Я помню и замечательные выставки их работ. В 1974 году я вступила в Союз художников СССР, а участвовать в выставках стала еще раньше. В 1973 году в залах Российской Академии художеств проходила зональная молодежная выставка. Среди других работ там было и мое панно, выполненное в технике батика. Названия его не помню, но я чувствовала огромную радость — ведь это был первый успех. Запомнилась мне и первая творческая группа в Переславле-Залесском, куда меня направило молодежное объединение МОСХ. Переславль называют русским Арлем, так как его замечательное расположение на холмистом берегу Плещеева озера, монастыри, уютные русские домики с резными наличниками, река Трубеж с лодками- плоскодонками вдохновляют многих живописцев и графиков. Мне очень понравилось писать мас- лом и акварелью. Это было огромное счастье окунуться с головой в творчество, быть избавленной на целых два месяца от других забот и заниматься только любимым делом. В Переславле-Залесском я познакомилась со своими ровесницами-художницами, с которыми мы дружим до сих пор. Меня очень удивило, что многие художники в группе говорили, что после такой напряженной работы они поедут отдыхать. А я возвращалась на фабрику. Для художника очень важны свежие впечатления. Мне довелось побывать в Средней Азии, Прибалтике, Карпатах (тогда это была одна страна). Я объездила всю Центральную Россию, побывала в Италии и Испании. В 1996 году меня пригласили участвовать в выставке женщин-художниц в Германии. В то время художницы из России были нечастыми гостьями в немецкой глубинке. Нас принимали очень тепло. Выставка пользовалась большим успехом. Мне очень понравились чистенькие и уютные немецкие города, напоминающие иллюстрации к сказкам Андерсена‚ поразил воображение великолепный Кельнский собор. Результатом всех поездок были новые работы. Но самым сильным впечатлением, изменившим всю мою творческую биографию, была поездка на Байкал в 1991 году. Природа Байкала меня просто потрясла. В зимних пейзажах этого края есть какая-то магия, сказочная нереальная атмосфера. Кажется, что сопки и небо написаны нежнейшей акварелью с тонкими переливами цвета и сейчас растают в воздухе. Ажурные силуэты деревьев на фоне заснеженного озера с хрустальными глыбами льда, сверкающими на солнце, скалы на берегу Ангары - все это замечательно подходило к придуманной мной ранее технике росписи по шелку в сочетании с графическими рисунками. Эти рисунки выполнены в технике офорта (печать с металлических досок на ткань). Офортом я увлекаюсь давно. Мне нравится печатать офортные оттиски не на бумаге, а на ткани. Это дает возможность вносить в свои декоративные работы кусочки живой природы. Беззащитность природы, ее хрупкость хрупкость — основная тема моей байкальской серии. В 2003 году в сентябре на групповой выставке художников АССОЦИАЦИИ декоративных искусств, которая состоялась в выставочном зале на Кузнецком мосту, д. 20, я показала несколько работ из этой серии. Среди них: «Озеро Байкал», «Байкальский лед», «3аповедник», «Окружающая среда», «Путевой дневник» и др. За эту экспозицию я была награждена дипломом Российской Академии художеств. Эксперименты с графическими техниками про- должаются, но сейчас я работаю над городской темой. Мне хочется показать в своих панно контрасты большого города. Мои работы проникнуты любовью к Москве и тревогой за нее. Тревогой о том, как бы не исчезли и не растворились в новом нарядном облике столицы старые заповедные уголки. Две работы из этой серии — «Старый альбом» И «Город» — уже экспонировались на выставках «70 лет Московскому союзу художников» (Манеж, 2003) и «Внимание! Красота...» (Кузнецкий мост, д. 11, 2004)