Лариса Косякова Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама.
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Книги

>>

Женщины художники Москвы( путь в искусстве)

Лариса Косякова

Член Московского союза художника. 

Имею ли право сказать я - художник? Не знаю. Я бы согласилась, что нет, но куда же деть то, что клонит внутри, скачет, радуется, требует выхода? 

Я выросла в провинции в не художественной среде. Слово «художник» знала - так называлась коробка цветных карандашей. Печенье в продмаге называлось «Крокет», но что такое крокет, я не знала. На уроках химии было интереснее всего: одно бесцветное вливали в другое, появлялось густое малиновое. Из желтого порошка валил черный дым, синие кристаллы, растворяясь, меняли цвет... Я решила, что люблю химию. Поступила в Московский институт тонкой хими- ческой технологии. Как-то на третьем курсе в библиотеке готовилась к экзамену по теплотехнике. Душа не лежала, приходилось себя принуждать. Сама себе установила: учу пять билетов, а в награду читаю один номер журнала «Декоративное искусство». Потом еще пять билетов, и тогда разрешается еще один журнал — «Творчество». И вдруг поняла: ведь где-то учат и этому! Тому, что хочется, а не теплотехнике или деталям машин. Это открытие стало моей тайной, я понимала, что бедные родители не смогут мне помочь. Работать по распределению, из-за того что не быт квартиры,мне пришлось в пусконаладке, а это постоянные командировки, жизнь в гостиницах,ночные смены на строящихся заводах. Каждом городе я старалась разыскать хоть что-то относящееся к изобразительному искусству; студию, кружок. В Рязани, в Ангарске, в Ярославле. Если не было взрослой студии, просилась заниматься вместе с детьми. Помню (это было в городе Кириши Ленинградской области), иду по улице, и кто-то дергает меня за рукав. Вижу — мальчик лет семи. Ну ты как? — говорит он мне басом. — Придешь сегодня? — Я минуту ничего не понимаю и вдруг догадываюсь, что это мой коллега по студии. Замужество (уже в Москве) и рождение дочери еще на какое-то время отодвинули воплощение мечты. Жизнь брала свое и только спустя годы стала отдавать мне мое. Подрастала дочь, муж ушел жить к своей маме. Я систематически рисовала, писала маслом, показывая работы профессиональным художникам в Заочном университете искусств в Армянском переулке. Стала участвовать в выставках, вступила в молодежное объединение секции живописи в МОСХе и в Международную федерацию художников (|РА). Материально жить было очень трудно. Как-то раз пришла знакомая и купила у меня несколько акварелей для подарков во Францию. Мы с дочерью, ей было лет десять, зажав в кулаке деньги, сразу побежали в овощной магазин, купили разных фруктов, и она потащила меня за руку: мама, хватит, пойдем, а то ты сейчас все растратишь.  
Большой удачей были в те годы для меня поездки в дома творчества художников: на Академическую дачу, в Дом Кардовского в Переславле. Это был метод погружения, экспресс-метод. С благодарностью вспоминаю, как Н.Р. Сидорова, курировавшая тогда в СХ РСФСР работу с наивными художниками, помогла мне съездить в Горячий Ключ. Художественным руководителем группы был незабвенный В.А. Кривоносов. Он не учил — он похвалил меня. Помню, я поставила работы, он смотрит сквозь очки, я сжалась, приготовилась; сейчас будет, как обычно: не то, не так‚плохо,слабо. А он своим басом: «Гениальные работы, слушай». И сам удивляется, что гениальные. Потом, правда, я поняла, что это скорее у него поговорка такая, но все равно он был среди художников особый, он был добрый. Одна из моих работ то- го времени, «Бухта Инал», надписана «посвящается В. К.» Это ему. А он своим басом: «Гениальные работы, слушай». И сам удивляется, что гениальные. Потом, правда, я поняла, что это скорее у него поговорка такая, но все равно он был среди художников особый, он был добрый. Одна из моих работ то- го времени, «Бухта Инал», надписана «посвящается В. К.» Это ему. Помогали многие. Помогала директор галереи «М’АРС» Наталья Косолапова. Помогали и друзья-художники самим фактом своего существования, тем что дружили: знаменитая Катя Медведева, Ольга и Олег Цветковы. Тем временем участвовала в выставках я постоянно и как живописец, и как график. Основные выставки: 1987 год — «Наш современник»; 1986- 1989- ряд персональных выставок в системе Академии наук СССР, 1992 -участие в трех аукционах "Drovot" в Париже, 1993- персональная в галерее " МАРС" в Москве, участие в групповой выставке московских художников в Leonora Lenq Gallery" в Лондоне: 1995,1998 годы - персональные в ЦДХ в Москве. Имею ли я право сказать: я — художник? Не Знаю Я бы согласилась с тем, что нет, но куда же деть то, что клокочет внутри, скачет, радуется требует выхода? Да, у меня только одно крыло. Второе крыло - это художественное образование, — у меня его нет. Но, несмотря на это, некая железа внутренней секреции все равно вырабатывает свой секрет. Мне хорошо тогда, когда я этот секрет трачу, то есть беру холст, краски, кисти, еду на море писать волны, скалы, корабли, а дома занимаюсь выяснением сложных отношений бутылок и фруктов в натюрморте, их вражды между собой и примирений, конфликтных диалогов и гармонии. Заниматься творчеством интересно и непредсказуемо. Вспоминается необычная выставка, в которой я участвовала с группой художниц из объединения «Ирида». Были отобраны абстрактные работы. Ночной клуб «Манхэттен» в гостинице «Россия», у самого Кремля, видевший многое. преобразился, когда мы в полутьме все повесили. Поздно вечером, когда позвали гостей на вернисаж, вдруг включили «мигалку», и мы, потягивая коктейли, почувствовали себя чуть ли не «поколением Пепси»! Мы не узнавали своих картин: в свете «мигалок» они вдруг ожили, задвигались, Играя Разноцветьем пятен и линий. Получилось - совершенно фантастическое зрелище. Благодаря этому опыту я не стала отказываться, когда мне предложили заказ — роспись боулинга в Крылатском.Вдвоем с Олегом Филипповым летом 2002 года мы расписали 144 кв. м. ст стен боулинга( флуоресцентные эффекты О. Чириковой). Вот это искусство дизайн, востребованное сегодня. Я была, конечно, польщена и растрогана, хотя трезво осознаю свое место. Тщеславие — грех, цель моей жизни — спасение души. Слава мне нужна только в масштабе моей семьи. Я хочу, чтобы после меня моей внучке достались не- сколько работ, которыми бы она дорожила и передала бы своим внукам.  

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены