«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Книги
>>Женщины художники Москвы( путь в искусстве)
Вера Копылова
Член Московского союза художников.
Очень интересно, когда природа и красота воплощаются в керамике, огонь - хозяин, даже если ты положить одни и те же краски.
Родилась в Москве. Всегда любила рисовать. Даже совсем маленькая, лет с пяти участвовала в выставках. Когда мне исполнилось одинадцать, подруга пригласила меня заниматься в студии «Дизайн». Там оказалось очень интересно. Было все: рисунок, живопись, разные графические техники, проекты, макеты. А вели занятия замечательные люди и педагоги Т.М. Исиченко и А.М. Кондратьев - заслуженные работники культуры Российской Федерации. Все свое тепло, любовь и знание они отдают детям. В студии «Дизайн» я занималась шесть лет. Я очень любила фантазировать. Одна из моих первых фантазии - фонтан. Он необычный: в Центре круглый стол, а вокруг стульчики. Самое забавное, что сидишь не на стуле, а в воздухе. Как будто на фонтанчике (фонтанчик без воды). Или мой проект-кафе: оно было все стеклянное круглое,внутри с колоннами, а наверху купол. Сейчас есть такое здание. Я очень любила ходить на пленэры: этюдник краски — и в путь. Зима, весна, лето — любая погода не помеха. Один раз мне даже приснился сон, как будто стеклянный автобус, зима, и можно любой пейзаж написать на жутком холоде. И это было очень здорово. Очень славным, умным, талантливым педагогом по рисунку был С.С. Федоров. У него был очень живописный рисунок, и мы, его ученики, старались быть похожими на него. В 1992 году я поступила в «Строгановку» - МВХПУ им. Строганова. Оставалась допоздна — «гончарила», лепила, даже в праздники. После окончания института я работала в творческой группе керамистов в Производственном комбинате на Калужской. Очень интересно, когда природа и красота воплощаются в керамике. Можно много раз пережигать работу, а можно сразу попасть в точку. Огонь — хозяин, даже если ты положишь одни и те же краски. Сейчас работаю в творческой группе на скульптурном комбинате под руководством В.П. Буйначева. Постоянно участвую в выставках. В 2002 и 2004 годах мои работы отметили дипломами жюри на творческих конкурсах женщин-художников «Весенние салоны». У меня есть славная, любимая дочь. Ей 6 лет. С грудничкового возраста она со мной посещает выставки. Сейчас тоже лепит, рисует. Мне бы хотелось, чтобы она многого добилась в искусстве. Я счастлива, что у меня есть дочь, и я могу заниматься любимым делом.