Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
50-летию со дня начала строительства БАМа посвящается…
50-летие со дня начала строительства БАМа – это не только повод вспомнить о грандиозном проекте и его героях, но и о той эпохе, когда молодые люди верили в свои силы и в будущее своей страны. Этот юбилей дает возможность отметить трудовой подвиг тысяч людей, чей вклад в развитие страны навсегда останется в истории.
Строительство Байкало-Амурской магистрали (БАМ) началось в 1974 году и стало одним из самых масштабных проектов советского времени. В 2024 году исполняется 50 лет со дня начала этой грандиозной стройки, которая стала символом советского инженерного и трудового подвига. Комсомольцы, наряду с другими трудовыми коллективами, сыграли ключевую роль в реализации этого проекта.
БАМ был задуман как альтернатива Транссибирской магистрали, проходящей через стратегически важные, но труднодоступные районы Сибири и Дальнего Востока. Проект был не только технически сложным, но и требовал огромных человеческих усилий. Строительство велось в условиях сурового климата и пересеченной местности, что делало работу на БАМе особенно тяжелой и опасной.
Комсомольцы, молодые активисты Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодежи (ВЛКСМ), были основными участниками строительства. Они видели в этом проекте возможность проявить свои лучшие качества и внести вклад в развитие страны. Вся страна гордилась их энтузиазмом и самоотверженностью.
БАМ стал популярной темой в советском искусстве. Художники, писатели, поэты и кинематографисты воспевали героизм строителей магистрали. В живописи и графике появлялись многочисленные работы, изображающие комсомольцев на строительных площадках, трудящихся в суровых условиях, преодолевающих природные и технические трудности.
Выставка «Ударные комсомольские стройки СССР» в Артефакте открывается серией картин Анатолия Китаева «Как там на БАМе», привезенной художником из творческой командировки и, несомненно, являющееся важной частью его художественного наследия.
Анатолий Федорович Китаев – известный советский художник, который посвятил значительное количество своих работ строительству Байкало-Амурской магистрали (БАМ). Его серия картин под названием "Как там на БАМе" запечатлела трудовые будни и героизм строителей этого грандиозного проекта.
В своих работах Китаев стремился передать атмосферу и настроение стройки, показать людей, которые, преодолевая трудности, создавали одну из важнейших транспортных артерий страны. Его картины наполнены динамикой и энергией, что отражает напряженный ритм жизни на БАМе.
Китаев изображал комсомольцев и других строителей в процессе работы. Эти сцены полны движения, в них чувствуется напряжение и концентрация. Художник передавал суровость условий, в которых трудились люди, будь то зима или лето.
Важным элементом картин Китаева является коллективный труд. Строительство БАМа было коллективным подвигом, и художник подчеркивал это, изображая сцены совместной работы, где каждый участник вносит свой вклад в общее дело.
Китаев изображал строителей не только как работников, но и как людей, полных надежд и веры в будущее. От его картин веет романтикой…
В его картинах часто можно увидеть символы будущих свершений, таких как железнодорожные пути, уходящие в даль, и молодые лица, устремленные вперед.
Серия картин "Как там на БАМе" Анатолия Китаева стала важным культурным и историческим свидетельством эпохи. Она запечатлела не только конкретные моменты строительства, но и дух времени, настроение людей, их стремление к достижению высоких целей. Эти работы помогают лучше понять и почувствовать, что значило для тысяч людей участие в этом грандиозном проекте, какова была их жизнь и каким был их вклад в развитие страны.
Картины Анатолия Китаева, посвященные строительству БАМа, остаются важной частью художественного наследия России. Они напоминают о героизме и самоотверженности людей, строивших Байкало-Амурскую магистраль, и продолжают вдохновлять новые поколения на трудовые подвиги и достижение высоких целей.