Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Выставка в Артефакте.
С 02 по 18 февраля 2020 г. выставка в Артефакте
Предлагаемая зрителю экспозиция: «Советская жанровая картина» сформирована из работ частной коллекции. Для экспозиции подбирались работы 1930-1980-х годов с тем, чтобы дать возможность полнее представить искусство того времени, как особой страницы в истории отечественной художественной культуры. Не вдаваясь в историю вопроса разделения изобразительного искусства на жанры – пейзаж, портрет, батальный жанр, натюрморт, бытовой жанр, отметим, что теперешнее общепринятое понятие жанровой картины относится к произведениям бытового жанра, другими словами – к картинам, в основе, которых, сюжеты из повседневной жизни. Выставка: «Советская жанровая картина» показывает тенденции, весьма, характерные для развития советского изобразительного искусства. Приверженцев одной из них отличает строгая продуманность композиции, явно, ощущаемый подтекст, многоплановость содержания. Все это предрасполагает зрителя к неторопливому вглядыванию, позволяющему постепенно раскрывать глубинную суть произведения. К таким авторам можно отнести Бубнова Александра Павловича (1908-1964) с работой «За шахматами» 1938 года, Налбандяна Дмитрия Аркадьевича (1906-1993) с картиной «Встреча Серго Орджоникидзе с горцами» 1938 г., Яновскую Ольгу Дмитриевну (1900-1998) – на выставке весьма, типичная для его творчества картина: «В театре» 1935 года, Назарова Константина Борисовича, участвующего в экспозиции серией графических листов – «Серп и молот», Евмешкина Юрия Петровича (1937-2010) с работой «В рейс» и др. Другая тенденция характеризуется качествами, из которых самыми отличительными являются темпераментная, свободная живопись, метафоричность образного языка. Характерный представитель этой тенденции – Папикян Альберт Степанович, один из тончайших колористов среди советских живописцев, представленный на выставке работой: «Посиделки» 1960-е гг. В этом же русле можно рассматривать картины: «Базар» 1960-е гг. Александра Ивановича Саханова (1914-1988), «Раздумья о былом» и «По воду» 1950 г. Алексея и Сергея Ткачевых, «Утро новой жизни» художника Чебакова Александра Никитовича и др. Разумеется, реальная действительность сложнее любой схемы, и творчество художника не всегда укладывается в ее рамки.
Однако, всех художников, чье искусство представлено на нашей выставке, объединяет тяга к проблемам, суть которых, – это поиск позитивного образа, положительных ценностей. Их изобразительный язык обнаруживает глубокую связь с русским искусством XIX века, с его убежденностью в социальном предназначении, служении искусства, должного учить, бороться, взывать, – т.е., прежде всего, искусство передвижников и мастеров исторического жанра и портретистов (на примере творчества И.Е. Репина, В.И. Сурикова, Н.Н. Ге).
Филиппова Ольга Николаевна, исусствовед