Многие художники абстрактного искусства послевоенного времени пытались выразить «невыразимое» в лирической абстракции. А. Зверев, М. Кулакова, В. Афанасьев создавали своеобразные «градации» цвета и их соотношение со звуками музыки или литературными образами. Для них искусство было своеобразным инструментом, при помощи которого они исследовали и затем выражали природу явлений действительности. При этом они создали свой собственный уникальный живописный язык. Неким центром развития абстрактного искусства стала студия Элия Белютина, созданная в 50-е годы. Искусство в его абстрактно-экспрессионистическом варианте он утверждал среди своих многочисленных учеников в Москве. Абстрактное искусство в своем творчестве они соединяли с фигуративной живописью, апеллируя к интуитивному внутреннему миру и создавая новое синтетическое искусство. В основе творчества художников белютинской группы была «теория всеобщей контактности», где искусство было средством духовной компенсации в конфликте человека с природой.