С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Особой темой советской живописи с середины 50-х годов прошлого века становится натюрморт. Это и неудивительно, недолгая, но прекрасная жизнь цветов и фруктов во все времена вдохновляла художников на творчество, заставляя запечатлеть и оставить в вечности. Кто только не обращался к этому жанру! Великолепные советские художники Аристарх Лентулов, Мартирос Сарьян, Сергей Герасимов, Петр Кончаловский и многие другие писали натюрморты, создавая бесспорные шедевры. Они искали новый изобразительный язык, пытались расширить границы цвета, композиции и формы. Со временем натюрморт с красивыми цветами, фруктами начинает пользоваться особым спросом как среди любителей живописи, так и среди коллекционеров, а затем прочно и бесповоротно занимает свое особое место в жанровой иерархии советской живописи.
Одним из авторов, которые избирали натюрморт для выражения своих творческих замыслов был советский живописец Дмитрий Иванович Пускин. В коллекции Артпанорамы вы увидите два его натюрморта с цветами «Пионы» (1972 г.) и «Букет роз» (1978 г.).
Его работы отличаются интересными формами, их композиция образует как бы единую художественную поверхность. Один натюрморт позволяет почувствовать гладкую красоту хрустальной вазы, в другом видна ее прозрачность и холодный блеск. Особая прорисовка стола и скатерти, на котором стоят цветы, отличается тщательностью и формирует изысканный фон. Натюрморты Дмитрия Пускина из нашего собрания да и все в его творчестве запоминаются красочностью живописного слоя и безупречным стилем. Он использовал в них тянущий грунт, что позволяло художнику создавать работы лишенные масляного блеска. Они сделаны применением лучших классических традиций.
Марина Щелокова