Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
"ПЛАНЕТА СИБИРЬ В ОТТЕНКАХ БЕЛОГО И ИЗУМРУДНО-ЗЕЛЁНОГО"- так называется выставка народного художника Бориса Ряузова, которая откроется 3 сентября в 19.00 в Москве в известном выставочном центре "Артефакт", что на Пречистенке 30/2, напротив Академии художеств.
Организатор - Артпанорама.
"ПЛАНЕТА СИБИРЬ В ОТТЕНКАХ БЕЛОГО И ИЗУМРУДНО-ЗЕЛЁНОГО"
3 сентября 2015 года в «Артпанораме» открывается выставка картин известного красноярского художника Бориса Ряузова (1919 – 1994).
Впервые творчество этого художника было представлено в Москве в далёком 1951 году. Тогда для участия во Всесоюзной художественной выставке молодой художник привёз в столицу свою картину «Туруханск. Последние льды.» Эта работа сразу же обратила на себя внимание как любителей, так и знатоков искусства. Позднее картину Бориса Ряузова приобрела Государственная Третьяковская галерея, а самого художника чуть было не наградили самой почетной тогда в стране Сталинской премией. Однако получить её помешали недоброжелатели из «старой гвардии», которые заявили, будто бы художник еще слишком молод для такой награды.
Но в целом тогдашняя власть целиком и полностью «приняла» творчество Бориса Ряузова. Произошло редкое, счастливое совпадение социального запроса времени и мировоззрения художника, чьи взгляды и творческие методы полностью укладывались в рамки социалистического реализма.
Сегодня имя Бориса Ряузова значится в ряду лучших российских пейзажистов ХХ века. Его работы украшают экспозиции советского искусства Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, десятки работ приобретены музеями современного искусства Японии и Южной Кореи.
Борис Яковлевич Ряузов родился в селе Бирючья Коса Астраханской области. С 1939 по 1941 годы учился в Омском художественном училище.
Он - первый сибирский художник, удостоенный звания народного художника РСФСР и действительного члена Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии имени И.Е.Репина. Награжден дипломами и грамотами Министерства культуры, многими орденами и медалями, в том числе орденом Дружбы народов. Хотя свои первые награды, в том числе и орден Красной Звезды, он получил не за творческие, а за боевые заслуги: в июле 1942 года художник ушел на фронт в составе 78-ой Сибирской добровольческой стрелковой бригады. В 50-60-ых годах возглавлял Красноярскую организацию Союза художников, восемнадцать лет был депутатом краевого Совета.
После смерти художника в Красноярске открыт музей Бориса Ряузова.
В ряду выдающихся советских пейзажистов ХХ века картины художника узнаются сразу и до сих пор воспринимаются как оригинальные и неповторимые произведения искусства. Это можно объяснить прежде всего тем, что важнейшей составляющей художественного метода Бориса Ряузова была постоянная работа на натуре. Свои первые путешествия по сибирским рекам - Иртышу, Оби, Енисею – молодой художник совершил ещё в двадцатилетнем возрасте. Впоследствии увлечение речным пейзажами отразится на всем его творчестве: именно отсюда - горизонтально вытянутые формы холстов и столь характерное для работ художника богатство изумрудно-зелёных и белых колористических гармоний.
Впоследствии поездки по Сибири, в том числе на север Красноярского края. станут для художника неотъемлемой частью его жизни и творчества. С самых первых шагов в искусстве он учился наблюдать окружающий мир, обобщать увиденное, вникать в суть явлений, избавляться от иллюстративной прямолинейности, наполнять уведенное глубоким философским содержанием. Художник начинает создавать работы, в которых всё отчетливее звучит тема величия сибирских просторов. Он пишет крупными, колоритными мазками, создавая на холсте настоящую симфонию полутонов и оттенков. Его пейзажи превращаются в объемные картины-панорамы, в которых Енисей, бескрайние сибирские просторы предстают огромной могучей великой страной. Этот эффект масштабности изображаемого зачастую усиливается бесконечной, уходящей вдаль линией горизонта и изображением неба как символа бесконечности. . . И всё, что создается на этой суровой холодной земле человеком – построенные в тайге посёлки, проложенные дороги и линии электропередач, снующие по Енисею баржи и пароходы, подъемные краны в речном порту – Борис Ряузов изображает с особым трепетом и теплотой, в особых тональных решениях. Он всегда был честен в своем творчестве и искренне желал передать чувство гордости за свою страну, особый ритм того времени, когда люди жили и работали с верой в добрые идеалы.
Оставшийся в далёком прошлом метод социалистического реализма ничуть не мешает картинам Бориса Ряузова быть интересными современному зрителю, притягивать нас к себе какой-то особой магической силой. Возможно, происходит это от того, что перед нами – не просто изображения красивой природы. Пейзажи Бориса Ряузова воспринимаются как взгляд из космоса на удивительную, далёкую и до сих пор неразгаданную до конца планету Сибирь. Его картины выглядят сегодня на удивление эффектно, величественно, они словно изнутри святятся каким-то особым светом, воспринимаются как глоток свежего воздуха, как символ полноты жизни и дают нам понимание чего-то очень важного, истинного, настоящего.
Картины предоставлены известным российским коллекционером Сергеем Образцовым.
Сергей Образцов много лет собирает произведения живописи, графики и скульптуры сибирских художников и уже неоднократно представлял их на выставках в Москве. За вклад в пропаганду и сохранение русского искусства он награждён Благодарностью Государственной Думы и двумя дипломами Министра культуры РФ.
Есть в собрании Сергея Образцова и произведения московского скульптора Игоря Линевича-Яворского. С Сибирью этого скульптора связывает прежде всего работа над памятником писателю Виктору Астафьеву, который установлен в центре Красноярска.
Игорь Линевич-Яворский родился в 1967 году в Москве. Окончил Московский художественный институт имени В.И.Сурикова, творческие мастерские Российской Академии художеств. Награждён серебряной медалью и дипломом РАХ. Автор одного из рельефов на храме Христа Спасителя в Москве, воинского мемориала в Иордании, памятника писателю В.Астафьеву, памятника разведчикам для города Калининграда(2013г), Марии Волконской(женам декабристов) в г.Иркутске (2011г), Якову Похабову(г.Иркутск,2011г), Пожарным МЧС (г.Иркутск,2014г), памятника первому русскому разведчику Чернышеву А.И.(г.Лыткарино), памятника «Защитникам отечества»(г.Иркутск,2011г), мемориала Василевскому А.М.(для Южно-Сахалинска,2015г), надгробия академику Б.В.Петровскому(г.Москва,2004г), памятника первому избранному губернатору Иркутской области Юрию Ножикову (2012г).
На выставке представлены скульптуры И. Линевича-Яворского «Эзоп» , «Обнаженная» и «Ева».
Выставка продлится до 30 сентября.
Автор статьи Образцова Ирина, журналист.

