Галерея Артпанорама. Выставка Б.Я. Ряузова (1919-1994) из собрания Сергея Образцова
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
27 авг, 2015
Выставка Б.Я. Ряузова (1919-1994) из собрания Сергея Образцова

"ПЛАНЕТА СИБИРЬ В ОТТЕНКАХ БЕЛОГО И ИЗУМРУДНО-ЗЕЛЁНОГО"- так называется выставка народного художника Бориса Ряузова, которая откроется 3 сентября в 19.00 в Москве в известном выставочном центре "Артефакт", что на Пречистенке 30/2, напротив Академии художеств.

Организатор - Артпанорама.

 

 

 

 

"ПЛАНЕТА СИБИРЬ В ОТТЕНКАХ БЕЛОГО И ИЗУМРУДНО-ЗЕЛЁНОГО"                                         

3 сентября 2015 года в  «Артпанораме»  открывается  выставка картин известного  красноярского художника Бориса  Ряузова (1919 – 1994).

Впервые творчество этого художника было представлено в Москве в далёком 1951 году. Тогда для участия во  Всесоюзной художественной выставке  молодой художник привёз в столицу  свою   картину  «Туруханск. Последние льды.»  Эта работа сразу же  обратила на себя внимание  как любителей, так и знатоков искусства.  Позднее картину Бориса Ряузова  приобрела Государственная Третьяковская галерея, а самого художника   чуть было не наградили самой почетной тогда в стране Сталинской премией. Однако получить её помешали недоброжелатели из «старой гвардии», которые  заявили, будто бы художник еще слишком молод для такой награды.

Но в целом тогдашняя власть целиком и полностью «приняла» творчество Бориса Ряузова. Произошло редкое,  счастливое совпадение социального запроса времени и мировоззрения художника, чьи взгляды и творческие методы полностью укладывались в рамки социалистического реализма.

Сегодня имя Бориса Ряузова  значится в ряду лучших российских пейзажистов ХХ века.  Его работы украшают экспозиции советского искусства Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, десятки работ приобретены музеями современного искусства Японии и Южной Кореи.

Борис Яковлевич Ряузов родился в селе Бирючья Коса Астраханской области. С 1939 по 1941 годы учился в Омском художественном училище.

 Он - первый сибирский художник, удостоенный звания  народного художника РСФСР и действительного члена Академии художеств СССР. Лауреат  Государственной премии имени И.Е.Репина. Награжден   дипломами и грамотами Министерства культуры, многими орденами и медалями, в том числе орденом Дружбы народов.  Хотя свои первые награды, в том числе и орден Красной Звезды, он получил не за творческие, а за боевые заслуги: в июле 1942 года художник   ушел на фронт в составе 78-ой Сибирской добровольческой стрелковой бригады. В 50-60-ых годах  возглавлял Красноярскую организацию  Союза художников, восемнадцать лет был депутатом краевого Совета.

После смерти художника в Красноярске открыт музей Бориса Ряузова.  

В  ряду выдающихся советских пейзажистов ХХ века  картины художника узнаются сразу и до сих пор воспринимаются как оригинальные и неповторимые произведения искусства.  Это можно объяснить прежде всего тем, что важнейшей составляющей художественного метода Бориса Ряузова была постоянная работа на натуре. Свои первые путешествия по сибирским рекам -  Иртышу, Оби, Енисею – молодой художник совершил ещё  в двадцатилетнем возрасте. Впоследствии увлечение речным пейзажами отразится на всем его творчестве: именно отсюда -  горизонтально вытянутые формы холстов и столь характерное для работ художника богатство изумрудно-зелёных и белых колористических гармоний.

Впоследствии поездки по Сибири, в том числе на  север  Красноярского края.  станут для художника неотъемлемой частью его жизни и творчества. С самых первых шагов в искусстве он учился наблюдать окружающий мир, обобщать увиденное, вникать в суть явлений, избавляться от иллюстративной прямолинейности, наполнять уведенное глубоким философским содержанием.  Художник начинает создавать работы, в которых всё отчетливее звучит тема величия сибирских просторов. Он пишет крупными, колоритными мазками, создавая на холсте настоящую симфонию полутонов и оттенков. Его пейзажи превращаются в объемные картины-панорамы, в которых Енисей, бескрайние   сибирские просторы предстают огромной могучей великой страной. Этот эффект масштабности   изображаемого зачастую усиливается бесконечной, уходящей вдаль линией горизонта и изображением неба как символа бесконечности. . .  И всё, что создается на этой суровой холодной земле человеком – построенные в тайге посёлки, проложенные дороги и линии электропередач, снующие по Енисею баржи и пароходы, подъемные краны в речном порту – Борис Ряузов изображает с особым трепетом и теплотой, в особых тональных решениях. Он всегда был честен в своем творчестве и искренне желал передать чувство гордости за свою страну, особый ритм того времени, когда люди жили и работали с верой в добрые идеалы.

Оставшийся в далёком прошлом метод социалистического реализма ничуть не мешает картинам   Бориса Ряузова быть интересными современному зрителю, притягивать нас к себе какой-то особой магической силой. Возможно, происходит это от того, что   перед нами – не просто   изображения красивой природы.  Пейзажи Бориса Ряузова воспринимаются как взгляд из космоса  на удивительную, далёкую и до сих пор неразгаданную до конца планету Сибирь. Его картины   выглядят сегодня на удивление эффектно,  величественно, они словно изнутри святятся каким-то особым светом, воспринимаются как глоток свежего воздуха, как символ полноты жизни и дают нам   понимание чего-то очень важного, истинного, настоящего.

Картины предоставлены известным российским коллекционером Сергеем Образцовым.

Сергей Образцов много лет собирает произведения живописи, графики и скульптуры сибирских художников и уже неоднократно представлял их на выставках в Москве. За вклад в пропаганду и сохранение русского искусства он награждён Благодарностью Государственной Думы  и  двумя дипломами Министра культуры РФ.  

Есть в  собрании Сергея Образцова  и произведения   московского скульптора Игоря Линевича-Яворского. С Сибирью этого скульптора связывает прежде всего работа над памятником писателю Виктору Астафьеву, который установлен в центре Красноярска.

Игорь Линевич-Яворский родился в 1967 году в Москве.  Окончил Московский художественный институт имени  В.И.Сурикова, творческие мастерские  Российской Академии художеств. Награждён серебряной медалью и дипломом  РАХ. Автор одного из рельефов на храме  Христа Спасителя  в Москве, воинского мемориала в Иордании, памятника писателю В.Астафьеву, памятника разведчикам для города Калининграда(2013г), Марии Волконской(женам декабристов) в г.Иркутске (2011г), Якову Похабову(г.Иркутск,2011г), Пожарным МЧС (г.Иркутск,2014г),  памятника первому русскому разведчику Чернышеву А.И.(г.Лыткарино), памятника «Защитникам отечества»(г.Иркутск,2011г), мемориала Василевскому А.М.(для Южно-Сахалинска,2015г), надгробия академику Б.В.Петровскому(г.Москва,2004г), памятника первому избранному губернатору Иркутской области Юрию Ножикову (2012г).

На выставке представлены скульптуры И. Линевича-Яворского «Эзоп» ,  «Обнаженная» и «Ева».

 

Выставка продлится до 30 сентября.

 

Автор статьи Образцова Ирина, журналист.

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены