Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Пясковский Михаил Григорьевич (1925 - 2012)
родился в 1925 г. в городе Пятихатки, Днепропетровской области (Украина). С 1943 по 1945 г. участвовал в Великой Отечественной войне. В 1953 г. окончил художественный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии, Москва. (Ф. С. Богородский, Ю, И. Пименов, Г. М. Шегаль). С 1953 г. жил и работал в Калининграде. В 1954 г. был принят в кандидаты, а с 1958 г. — член Союза художников СССР, с 1992 г. — член Союза художников России. С 1954 по 1967 гг. — член правления Калининградской организации союза художников РСФСР. С 1967 по 1981 и с 1998 по 2004 гг. — председатель правления Калининградской организации Союза художников РСФСР и России. В 1963 г. был направлен в творческую командировку в Атлантику. 1976, 1992, 1993 г.г. — творческие командировки в Финляндию, Германию, Польшу, Швецию, Данию. В 1971 г. награжден орденом Трудового Красного знамени. В 2007 г. присвоено звание «Народный художник России». Лауреат областной премии «Признание», 2010 г. С 1960 г. принимал активное участие в зональных, республиканских и Всесоюзных выставках, в коллективных выставках произведений калининградских художников в выставочных залах и музеях Калининграда и Калининградской области, а также в Москве и Санкт-Петербурге, городах Польши и Литвы. Михаил Григорьевич Пясковский — знаковый художник для Калининграда. Он стоял у истоков создания местного отделения Союза художников. Но самое главное, Михаил Григорьевич продолжал традиции русской школы живописи. Тематические картины, портреты, пейзажи, натюрморты просты по названиям и традиционны по своим мотивам, но неизменно привлекательны для зрителя подлинностью наблюдений, искренностью отношения к жизни, созвучностью личных переживаний. Произведениям художника свойственны реализм, теплота и лиричность. Впервые Михаил Григорьевич увидел море в 1953 г., когда по распределению приехал в Калининград. За плечами были война, на которую он попал в 1943 году 18-летним юношей, учеба во ВГИКе на художественном факультете… Морская стихия не может оставить равнодушным ни простого наблюдателя, ни, тем более, живописца, с его тонким восприятием и всепоглощающими эмоциями. Михаил Григорьевич видел море не только с берега — бывал в творческих командировках в Атлантике, провел на промысле вместе с рыбаками не один месяц. Его этюды и зарисовки сделаны с натуры. На долгие годы творческую судьбу мастера определили своеобразие прибалтийской природы, возрождающийся из руин город, люди, которые в нём живут… Несмотря на то, что выставка раскрывает одно из направлений творчества художника — морскую тему, она демонстрирует все многообразие дарования живописца. Рассказ о море представлен в традиционном морском пейзаже, в сюжетных композициях о рыбаках и моряках Калининградской области, в портретах и натюрмортах. Произведения отличаются разнообразием переданных в них состояний моря: на полотнах автора оно дневное и ночное, спокойное и штормовое. Графический раздел выставки включает в себя этюды и пленэрные зарисовки. Море в его всевозможных вариациях неисчерпаемо. Оно всегда разное, но всегда величественное и красивое, такое, которое сохранил для нас в своих произведениях народный художник России Михаил Григорьевич Пясковский. Работы художника находятся в собраниях: художественных музеев Калининграда, Москвы, Санкт-Петербурга, Пензы, Новосибирска, Астрахани, Волгограда, Липецка и других городов России. В музеях Риги, Вильнюса, Клайпеды, Гданьска, Варшавы, Хельсинки, Марбурга и частных коллекциях.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Пясковского Михаила Григорьевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86