С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Скобелев Михаил Александрович (1930 - 2006)
В творчестве народного художника РСФСР М. А. Скобелева работа над образами выдающегося советского поэта В. В. Маяковскогр, в первую очередь над его произведениями для детей , занимает важное место. Михаил Александрович Скобелев оформил свыше десяти книг Маяковского.
Радостным, деятельным ритмом проникнуты рисунки художника. Они как бы откликаются на мажорную и бодрую ритмику стихов, зрительно поддерживают задорный, оптимистический настрой рассказа о труде-созидании, свободном труде свободных людей.
Известно, что Маяковский был не только поэтом, но и талантливым художником, автором знаменитых «Окон РОСТА», многих рисунков. Какой соблазн для иллюстратора-воспользоваться его стилистикой! Но художник отказывается от стилизации, которая дает внешнее сходство с оригиналом, но может помешать выявлению внутреннего родства с ним. Чтобы полно и точно выразить собственное отношение к предмету, нужно пользоваться своим, именно тебе присущим пластическим языком. В основе иллюстраций лежит сложившаяся система рисунка, видоизмененная в сторону большего лаконизма, цветовой напряженности, пластической широты. Скобелев отказывается от всего второстепенного, мелкого, выделяет крупные планы, массы. Он использует выразительный, живой силуэт. Но не такой, как на лубках Маяковского, а очень индивидуальный, многоплановый (за исключением нескольких случаев намеренного «цитирования» образцов периода гражданской войны).
Создавая стихи для детей, поэт никогда не ограничивал себя узкими дидактическими рамками. Он считал, что «надо дать детям новые представления», «простейшие общественные понятия». В стихотворениях, посвященных труду, он не только рассказывал о профессиях, но и старался дать своим маленьким читателям начальные сведения о том социальном мире, в котором они живут, о людях новой, советской эпохи, об общечеловеческом значении труда.
Поэтому и герои рисунков Скобелева- это не схемы, не просто представители разных профессий, а живые люди, гордые общительные‚ жизнерадостные.
Вот они возводят многоэтажные дома. Поднимаются самое небо стальные конструкции, нарастает на них в плоть бетона, плывут по воздуху многотонные блоки, рассыпаются фейерверком огни сварки. И все это совершают строители—монтажники, сварщики, прорабы...
А вот их товарищи—заводские рабочие и инженеры по повелению этих богатырей работают тяжелые прессы, мостовые краны, переезжает по огромному цеху и льется в форму жидкий металл, рождаются на свет и уходят в дальний путь паровозы.
Рядом со всей этой мощью и организованностью какой скромной, незначащей может показаться бесстрастному взору работа кондуктора. Но посмотрите на этого веселого бодрого человека, на его ладную фигуру, на то, как он терпеливо и заботливо ждет, когда выйдут из трамвая его пассажиры-ребята, приехавшие к реке купаться, и вы поймете, как интересен и нужен его труд людям, какого уважения и благодарности он заслуживает. «Работа всякого нужна одинаково!» Выразительность и эмоциональность изображения усилены солнечным, радостным колоритом, в котором преобладают красные, оранжевые, желтые краски, остро сопоставленные с коричневой, черной и холодной синей. Белый же цвет в проемах окон и двери воспринимается как чистейший, удаляющийся в бесконечность воздух.
Не менее привлекательны и интересны изображения труда архитектора и шофера, кузнеца и художника, врача и столяра, летчика и космонавта... В них раскрывается смысл и поэзия каждой профессии, красота и значительность человека труда.
Давая в иллюстрациях немало информации о каждой профессии, художник вместе с тем стремится повысить их эмоциональность, удовлетворить не только любознательность своих маленьких зрителей, но и их эстетическое чувство. Так, в иллюстрации, посвященной работе шофера‚ он изображает автомобили, которые, не снижая скорости‚ мчатся по современной транспортной развязке - этому чуду инженерном мысли, строительной техники и своеобразной красоты.
В целом же он создает образ сегодняшнего— гармонического и динамичного мира, движущими силами которого являются об ональность И Спрдведпивость доброта и созидание, рациональность и справедливость.
Очень уместно, с большим вкусом вводит Скобелев в свои иллюстрации легкую иронию и мягкий юмор. Ведь и стихи Маяковского буквально пронизаны ими. Отмечая смешное в героях, художник ничуть не принижает их, а лишь полнее раскрывает характеры, а главное—создает ту атмосферу веселости, задора, даже иной раз озорства, без которых трудно представить себе детские книжки любимого поэта нашей детворы Владимира Владимировича Маяковского.
В. Федоров
