С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Цейтлин Наум Иосифович (1909 - 1997)
Творческий путь Наума Иосифовича Цейтлина не был легким: изучение монументальной живописи в классе профессора Л. Ю. Крамаренко, опыт фронтового художника, работа в книжной иллюстрации, станковом искусстве. Все это переосмысливалось, пересматривалось, и каждый раз приходилось начинать сначала. Среди своих учителей художник особенно выделяет Р. Р. Фалька, в студии которого будучи уже в зрелом возрасте он провел два года, совершенствуясь в живописи.
Уроки Фалька сыграли решающую роль в формировании живописного видения художника, хотя он мало воспринял формальные стороны мастерства своего учителя. Живопись Цейтлина изначально тяготела к обобщенному цветовому пятну, фреске, мышлению широкими плоскостями. Эта внутренняя тяга к монументальным решениям объясняет в известной мере единство задач рисунка и цвета, которое характерно для творческого метода художника.
Творчество Цейтлина многопланово. В нем присутствуют гротеск и лиричность, философская обобщенность и мир сказки. Художник стремится выразить с помощью цвета подчас трудно уловимые состояния человеческой души («Ожидание», «Ночной Ленинград», «Люди ночью»). И этой теме соответствует определенная цветовая гамма. Симфония серых, сине-красных тонов определяет настроение и в конечном счете выявляет живописный замысел. Цвет у Цейтлина обладает явно экспрессивными качествами. Это особенно заметно в серии работ, выполненных на холсте только бепилами и углем. В картинах оживают ленинградские белые ночи, туманы, суровая северная зима. Здесь городской пейзаж утрачивает свои бытовые, будничные детали, и город предстает как бы плывущим, далеким, сказочным. Настроение усиливает не только цвет, но и живописная фактура.
В портрете поэта О. О. Дриза с помощью белого цвета выражено определенное поэтическое настроение: боль об ушедшем, невосполнимость душевной утраты, память о близком человеке. Проступающий на фоне дерева легкий профиль поэта — как бы символ бессмертия человеческой души, слившейся с жизнью природы: деревом, камнем, небом. Рядом с глубоко лирическими темами Цейтлин разрабатывает темы современного города и спорта («Хоккей»‚ «Акробатка», «Фигуристы»). Здесь задачи несколько иные. Не изменяя главным своим принципам, он активно вводит в живопись приемы кино: глаз художника, подобно камере кинооператора фиксирует мгновенный необычный ракурс, с помощью которого окружающий мир вдруг предстает иным, чем в своем обычном, бытовом состоянии. Взгляд сверху стремительно деформирует пространство, цветовые плоскости акцентируются, мир реальный на мгновение распадается. Именно это „мгновение и рождает картину. Роль цветового образа и создаваемого на его основе цветонастроения особенно велика в пейзажах. Они разнообразны по тематике и занимают значительное место в живописи Цейтлина. Художник видит в пейзаже возможность не только передать жизнь природы, но и свои собственные чувства и переживания. Очень часто его пейзажи создаются в форме обобщенной импровизации в мастерской, но этому обязательно предшествуют рисунки и эскизы с натуры. Сам художник особо подчеркивает значение цветового образа, на основе которого создаются отдельные произведения или целые серии: «Геническ», «Москва», «Ленинград».< />
Художник, на всю жизнь связанный с иллюстрированием литературных произведений, и в своей живописи разрабатывает некоторые близкие ему литературные темы. Таковы серии картин по мотивам романа Томаса Манна «Иосиф и его братья» и поэмы Э. Багрицкого «Дума про Мопанаса». Не нужно искать в них полного соответствия тексту, подробной передачи сюжета. Литературное произведение с его философской ›и поэтической символикой предстает здесь скорее как повод для поэтических сравнений, развернутого монолога художника, его воспоминаний о детстве. В этих сериях используется также взятый из кинематографа принцип монтажа, а организующим м скрепляющим началом является цвет. Творчество Цейтлина менее всего рассчитано на зрителя, который, придя на выставку, хотел бы расслабиться. Его живопись напряженна, она заставляет увидеть и ощутить в обычных предметах весь тот глубинный смысл вещей, который делает их причастными нашим делам и чувствам.
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Цейтлина Наума Иосифовича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86