Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Семёнов-Амурский Фёдор Васильевич (1902 - 1980)
Ф. В. Семенов-Амурский постоянно связан с искусством современности и деятельно сопричастен ему, но и в 1930-х — первой половине 1940-х годов, и позднее творчество художника в основном самостоятельно и связано с произведениями иных художников лишь общими тенденциями. В самых ранних произведениях Федор Васильевича созданных в 1930-х — первой половине 1940-х годов, при всех специфических особенностях данного периода творчества имеются черты присущие его творчеству в целом. Такой особенностью является отсутствие четкой грани между произведениями живописи и графики. Произведения «чистой» живописи, с тяготением к мелким мазкам разнообразных цветов, и произведения «чистой» графики, с использованием одного цвета (черного или коричневого), составляющие как бы два противоположных полюса чередуются с произведенными живописи, тяготеющими к крупным плоскостям немногочисленных цветов и произведениями графики, в который использованы черные, серые и белые цвета. Значительное место в 1930-х — первой половине 1940-х годов занимает пейзаж. Пейзаж-этюд соседствует с пейзажем-фантазией: «Рождение облаков» (1942), «Быки в лесу» (1942), «Два мужских лица на фоне пейзажа» (1942). Встречается и натюрморт, в частности, с изображением скульптуры. Особое место занимает сложная композиция, которую вряд ли можно отнести к бытовому жанру: это композиция — «настроение». Специфической особенностью этого жанра является композиция-«пастораль», которая напоминает ‚декоративное панно. Встречается и портрет. Как и в пейзаже, портрет-этюд соседствует с портретом-(фантазией, отмеченным отдалением от натуры, ее преображением. Наконец, в этот же период художник пробует свои силы в декоративно-прикладном искусстве. К первой половине 1940-х годов складывается творческий метод художника, отличающийся работой без эскизов, сеансами, то есть с перерывами и иногда с последующей доводкой. При обычных небольших размерах многие отличает значительность и монументальность. Работы Ф. В. Семенова-Амурского. созданные во второй половине 1940-х и первой половине 1950-х годов отмечены чертами переходности, причем изменение характера творчества художника наиболее очевидно в живописи, в особенности в пейзаже, который отныне занимает господствующее место. Пейзажи этого времени скорее принадлежат к произведениям «чистой» живописи, но и техника этих пейзажей и их настроение варьируются. В графике все большее место занимает композиция- «настроение» и портрет, хотя встречаются и пейзаж, и натюрморт. Некоторые графические пейзажи и натюрморты находят аналогии в живописи: например, «Пейзаж с автомобилем» /1957/ своей взволнованностью близок к пейзажу «Деревья обнажились» /1959/, а натюрморт «Горшок с цветами» /1959/ своей значительностью— натюрморту «Четыре цветка» /1958/. Господствующее место в живописи занимает пейзаж, наиболее ярко характеризующий творчество художника, как живописца. Иногда же пейзаж является лишь фоном для другого мотива на первом плане. При всей декоративности даже, казалось бы, далекие от натуры по колориту пейзажи никогда не отрываются окончательно от натуры, хотя кулоны-тик пробует свои силы и в чисто декоративной композиции. Встречается в живописи и натюрморт. Особое место в живописи занимает композиция- «настроение» то более тревожная, то более безмятежная — «Прогулка с собакой на поводке» /1974. В графике определенное место занимает та же композиция-«настроение». Если упомянуть и ряд произведений предшествующего периода —— некоторые графические композиции—«настроения» находят аналогии в жвопнсных: например, композиция «Девушка с собакой» /1964/ по своему‘ мотиву близка композиции «С собакой на поводке» /1971/. Господствующее же место в графике занимает портрет. Наконец, в эти же годы художник пробует свои силы в скульптуре, точнее, в рельефе, находящем аналогии в графическом портрете. Творчество художника со второй половины 1960-х годов представляет собой вершину его творческого пути. Оно проникнуто жизнеутверждающим оптимизмом и, вместе с тем, глубокой философичностью. Неутомимым и бескорыстным тружеником, безраздельно преданным искусству, отзывчивым и бескомпромиссным человеком, готовым прийти на помощь и способным сказать пусть нелицеприятную правду, всегда привлекающим к себе молодежь и ровесников —таким остался Ф. В. Семенов-Амурский в памяти знавших его людей. А. М. Высоцкий
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Семёнова-Амурского Фёдора Васильевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

