Калнынь (Калниньш) Эдуард Фридрихович - биография художника. Галерея Артпанорама
Веб сайт представляет собой электронный каталог частного собрания Артпанорама и является информационным ресурсом, созданным для популяризации и изучения творчества русских и советских художников.
«Путь художника» М. П. Кончаловский

Из частного собрания Артпанорама.

Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.


Начало пути. 1920–1930-е

Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.

Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.

Натюрморт как состояние. 1930-е

Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.

Время войны и города. 1940-е

Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.

Послевоенная ясность. 1940–1950-е

Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.

Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.

Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е

В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.

Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.

Поздние натюрморты. Итог

Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.

Заключение.

Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.

Для своего собрания «АртПанорама»
купит картины русских художников 19-20 века.
Свои предложения и фото работ можно отправить на почту artpanorama@mail.ru ,
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб.  8 (495) 509 83 86
.
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.

Калнынь (Калниньш) Эдуард Фридрихович (1904 - 1988)

Известный советский художник, живописец, педагог. Член СХ СССР. Народный художник Латвийской ССР (1963), Действительный член Академии художеств СССР (1970), Народный художник СССР (1975). Будущий мастер учился в коммерческой школе В. Олавса (1912–1917), во время первой мировой войны – в Томске, одновременно посещал художественную студию, где овладел основами живописи (1914–1918). Продолжил обучение в Латвийской Академии художеств в Риге у выдающегося пейзажиста (ученика А. Куинджи), обладавшего высокой профессиональной культурой – В. Пурвита (1922–1932). Закончил ЛАХ по мастерской пейзажной живописи, с дипломной работой «После дождя». Был членом обществ «Зелёная ворона» (1929–1940), «Садарбс» (1930–1939). Молодой художник вместе с рыбаками уходил в море, ставил сети и поднимал паруса, стараясь запечатлеть в своей памяти все, что связано с морской стихией. Поселившись на берегу моря, он писал многочисленны этюды, натюрморты из морских уловов рыбаков, лодки на берегу, песчаные пляжи Балтики. В 1935 году Калныньш как стипендиат Академии получает командировку в Италию. Впечатления от этой поездки отразились в ярких и красочных итальянских видах («Итальянский пейзаж. В Палермо», 1937; «Рим», 1937 – оба в Государственном художественном музее Латвии, Рига). Но не поэтические пейзажи и не высокая классика определили устремления молодого живописца. Его начинают серьезно интересовать проблемы социальной живописи. Ему хочется писать картины о сегодняшней жизни простых людей. В этом своем желании Калнынь не одинок в Латвии, сходные цели ставил себе ряд талантливейших живописцев во главе с Я. Лиепинем. Картины «Плотовщики» (1935) и «Баржа» (1938) занимают достойное место в ряду произведений этого рода. Эдуард Калнынь показывает силу, мощь людей из народа. Его искусство отличается суровостью. Живопись картин Калныня этого периода – насыщенная, звучная, притом, что художник намеренно ограничивает свою цветовую палитру. В его работах чувствуется большой темперамент, напор чувств. В 1946 году, Калнынь написал полотно «Новые паруса» (Художественный музей Латвии, Рига), как бы открывающее историю латвийской советской послевоенной живописи. Написанная в сдержанной, но звучной цветовой гамме, эта картина глубоко лирична. Светлой поэзией отмечено это одно из лучших произведений художника. Лишенное внешней парадности полотно просто и эмоционально повествует о нелегкой жизни рыбаков. Эдуард Калнынь не в первый раз писал рыбаков, но никогда прежде работы его не звучали столь оптимистично. Незначительный, явно будничный сюжет (рыбаки в лодке) приобретал значительность, воспринимался как утверждение радости новой жизни, в которой простой человек наконец-то стал сам себе хозяином. В сдержанной живописи, мягких, но звучных цветовых сочетаниях кроется особая красота. Это действительно лирический жанр, картина о современной жизни, простая и искренняя, без риторики и парадности, честно и поэтично рассказывающая о чувствах людей. В конце 1940-х годов вместе с другим латышским художником Александром Звиедрисом Калниньш строит яхту. Судно, построенное своими руками, художники назвали «Варавиксне» («Радуга»). Плавая по Балтийскому морю, они останавливались в рыбачьих гаванях Рижского залива, заходили в эстонские порты. На яхте Эдуард Калниньш написал множество этюдов, стремясь уловить изменения воды и неба в зависимости от погоды и времени суток. Многие этюды, созданные на яхте, представляют собой законченные произведения, другие же послужили основой для создания значительных картин. Среди картин 1950-х годов важное место принадлежит большому полотну мастера «Седьмая балтийская регата» посвященная ежегодному празднику на Балтике, в котором принимали участие лучшие яхтсмены страны (1954, ГТГ). Оно решено совершенно иначе, чем его прежние произведения. Это эффектное и красивое по живописи зрелище, торжественное, праздничное. Художник не раз обращался к мотивам регаты, но именно это полотно, написанное в 1954 году, является настоящим шедевром, способным украсить любой музей. Торжественная и красочная композиция вызывает у зрителя мажорное настроение, заставляет ощутить сопричастность борьбе отважных и мужественных спортсменов с морской стихией. Только человек, сам ходивший под парусом, преодолевавший сопротивление ветра и мощь морской волны, мог создать такое реалистичное, убедительное выдающееся произведение. В 60-х Э. Калнынь все чаше пишет море – и картины о моряках, о гонках и виды моря, жизнь морских просторов, переменчивые и манящие дали («На дистанции» 1967, «Взморье» 1974). В этих произведениях опытного художника властвует романтическое начало («Круто по ветру», 1962; Художественный музей, Калуга). Так же романтичны красочные марины, посвященные природе других стран. Эдуардис Калниньш пишет Черное море, воды Атлантического и Тихого океанов. Чарующей поэзией веет от его «Венеции» (1964), «Симоды» (1970-е), полотен, отразивших впечатления от посещения Индии и Японии. Творчество Эдуарда Калныньша сыграло большую роль в развитии латышской реалистической живописи. Его монументальные по композиции, проникнутые размеренным ритмом больших цветовых плоскостей жанровые картины и пейзажи посвященые преимущественно суровому труду рыбаков, спортивным яхтным состязаниям и величественной красоте морской стихии вошли в золотой фонд реалистической живописи в СССР («Плотовщики» 1935, «Новые паруса» 1945, «Седьмая Балтийская регата» 1954, «Латышские рыбаки в Атлантике» 1957 – все в Художественном музее Латвийской ССР в Риге). Начиная с 1945 года и без перерыва, Э. Калныньш более сорока лет преподавал живопись в Академии художеств Латвийской ССР (с 1947 года – её доцент, С 1955 – профессор); был педагогом творческой мастерской Академии Художеств СССР. Большинство крупнейших живописцев, определяющих наши представления о сегодняшней латышской живописи, его ученики: Ю. Ф. Бакланс, Б. А. Берзинь (Берзиньш), И. О. Вецозолс, И. А.Заринь (Зариньш), У. Е. Земзарис, Е. Э. Илтнере, Ф. Г. Кирке, Л. Купцис, И. М. Лусе, А. В. Моторин, В. А. Озол, Я. Я. Осис, А. Пашкевич, М. Я. Табака, В. М. Формозов, И. А. Хейнрихсонс, И. А. Целминя. Э. Ф. Калнынь награждён премиями фонда культуры (1933, 1935, 1937, 1940); Орденом Трудового Красного Знамени (1956); EXPO-58, бронзовой медалью, Брюссель (1958), Государственной премией Латвийской ССР (1974), Орденом Ленина (1984). Участвовал во всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках: Рига (1939, 1984), Мадона (1979), Кримулд (1980), Токио (1977), Москва (1985), Памятная выставка в Риге в (1991). Живописные произведения Э. Ф. Калныня (Калныньша) находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве (ГТГ), Государственном русском музее в Санкт-Петербурге (ГРМ), Калужском художественном музее, Государственном художественном музее Латвии в Риге, Львовской картинной галерее и других крупных собраниях.

Дополнительная информация:

Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Калныня (Калниньша) Эдуарда Фридриховича. 

Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по

Тел. +7 903 509 83 86

WhatsApp +7 903 509 83 86

Viber +7 903 509 83 86

Главная |
Новые поступления |
Экспозиция |
Художники |
Тематические выставки |
Контакты

Выбрать картину |
Предложить картину |
Новости |
О собрании
Размещение изображений произведений искусства на сайте Артпанорама имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли. У нас нет возможности определить правообладателя на некоторые публикуемые материалы, если Вы - правообладатель, пожалуйста свяжитесь с нами по адресу artpanorama@mail.ru
© Арт Панорама 2011-2023все права защищены