Картины из частного собрания «Арт Панорама» представлены на выставке «Хлеб» в Центре «Зотов».
Со 2 сентября 2026 года по 17 января 2027 года в московском Центре «Зотов» проходит выставка «Хлеб», посвящённая роли хлеба в истории, культуре и искусстве. В экспозиции представлены произведения советской живописи из частного собрания «Арт Панорама», предоставленные для участия в выставочном проекте. Тема хлеба занимает особое место в отечественном изобразительном искусстве. В произведениях советских художников нашли отражение сельская жизнь, труд земледельцев, сбор урожая и повседневная жизнь людей. Участие картин из собрания «Арт Панорама» в выставке Центра «Зотов» способствует сохранению, изучению и популяризации художественного наследия советского периода, предоставляя широкой публике возможность познакомиться с произведениями, находящимися в частной коллекции. Место проведения: Центр «Зотов», Москва. Даты выставки: 2 сентября 2026 — 17 января 2027 года.
Мы заинтересованы в поиске и приобретении произведений живописи и графики для личной коллекции, их изучения, сохранения и участия в художественных выставках.
Если вам известны произведения, которые могли бы представлять интерес для нашего собрания, будем признательны за информацию и фотографии.
Связаться с нами можно по электронной почте:
artpanorama@mail.ru
или по телефону:
+7 (903) 509-83-86.
Выставка "Хлеб" в центре Зотов28 сен, 2026
Режим работы в октябре и ноябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.Архив новостей
Рублёв Георгий Иосифович (1902 - 1975)
Георгий Рублев принадлежит к первому послереволюционному поколению художников-вхутемасовцев, с именами которых связано формирование новой живописной культуры и художественного сознания 1930-х годов. В их творчестве соединились лучшие традиции дореволюционного искусства, полученные непосредственно из рук учителей; открытиями новой западной живописи и острым чувством современности. Работы этих мастеров отмечены особой изысканностью и тонкостью живописного языка, сосредоточенностью и трепетностью духовного состояния художника, сделавшего свой внутренний мир предметом искусства. Отличительной чертой данного творческого процесса было появление камерного лирического течения, развивавшегося параллельно и независимо от официальной линии. Романтизм восприятия жизни требовал обособления личности художника. Судьба Рублева одновременно и типична, и уникальна. Как многие молодые люди, он приехал в 1922 году из провинции в Москву поступать во Вхутемас. Природная одаренность и страстное желание стать художником определили его выбор живописного факультета и педагогов - известных московских мастеров С.В.Герасимова, А.А.Осмеркина, И.И. Машкова. С самого начала в художественном воспитании Рублева существовало два направления. Первыми учителями на подготовительном отделении были И.Ф.3авьялов из Е.О. Машкевич, а позднее С.В.Герасимов, входившие в творческое объединение "Маковец". Романтическая приподнятость и зкспрессивная заостренность ранних рисунков с оглядкой на искусство старых мастеров - явное свидетельство их влияния. Другое - уроки сезанизма, воспринятые от учителей, художников "Бубнового валета" - А.А.Осмеркина, И.И.Машкова и П.П.Кончаловского, перед которыми Рублев, как и многие его сверстники, преклонялся и общением с которыми дорожил. Однако не меньшее значение, чем непосредственные учителя, имело самообразование, полученное им в музеях и на выставках, в беседах с товарищами. Среди наиболее сильных художественных впечатлений, отмеченных Рублевым в воспоминаниях, были портреты Модильяни, увиденные впервые на выставке современного французского искусства в 1922 году в Москве, и живопись Пиросмани в собрании Третьяковской галереи. Таким образом, уже во второй половине 1920-х годов, будучи студентом, Рублев сформировался в самостоятельного, своеобразного художника, ни на кого не похожего, и, прежде всего, на своего учителя И.И.Машкова, в мастерской которого он занимался с 1925 года и писал диплом. Дипломная картина "Жницы" скорее указывает на преемственность живописной системы Павла Кузнецова (Рублева увлекала гармония тоновых отношений в его полотнах) и влияние декоративных приемов Матисса.

