Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Дехтерёва Татьяна Александровна (1930 - )
Творчество Татьяны Александровны Дехтеревой связано с Москвой, здесь она родилась, училась, работает. Закончив Московское областное художественное училище памяти 1905 года, а затем Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, она увлеклась станковой живописью и графикой. Большую роль в жизни художника сыграла многолетняя работа в мастерской эстампа Комбината графического искусства, где необходимость отстаивать свое мнение в цеховых творческих дискуссиях закалила ее и без того деятельный и жизнелюбивый характер. В 60-е годы уже совершенно сложившимся мастером Дехтерева обратилась к работе в темпере, определившей ее творческие интересы последних десятилетий. Эта техника стала излюбленным материалом, в котором художнице удалось наиболее органично соединить дарованные ей от природы чувства цвета и музыкальности. В галерее представлены главным образом городские пейзажи. Человек и природа. Обращаясь к этим вечным источникам вдохновения, Дехтярева сумела выразить свое доверительное отношение к натуре, умение увидеть гармонию прекрасного в самом обыкновенном, простом мотиве. Натурные пейзажи Дехтеревой разнообразны по темам. В многочисленных путешествиях, совершаемых по стране, она стремится запечатлеть особые приметы тех или иных мест. Каждая ее серия открывает новые грани представлений о жизни человека и природы. В 70-80-е годы ее подлинным пристрастием стал архитектурный пейзаж. Архитектура, созданная рукой человека обладающая своей особой ритмикой и гармонией, органично включена в пейзаж, воспринимается как часть самой природы, в неразрывном единстве с ней. В торжественных и строгих в своей архитектонике памятниках Ленинграда, в сохранившихся старинных постройках провинциальных городов России, архитектурных образах старой Москвы художница поэтически воплощает связь искусства и природы. Близкие с детства, хорошо знакомые места запечатлены в серии «Старая Москва» (1975-1990). В панораме Сретенского бульвара художницу привлекли яркие пятна одежд спешащих пешеходов, увиденные сквозь силуэты деревьев, изящный абрис церкви Успения в Печатниках с ее кокетливыми кокошниками. В работах «Кузнецкий мост» (1979), "У Белорусского вокзала" (1979), «Старый Арбат» (1984), уголки старой Москвы воссозданы любовно во всем сложном переплетении прошлого и настоящего. Особая жизнь старинных зданий пластически соединяется с динамичной и все убыстряющейся по темпам жизнью современного города. В картине «Площадь Ногина» с изображением церкви Всех Святых «на Кулишках» древний памятник, напротив, обретает самодовлеющее значение, подчиняя себе все вокруг. Тонки по цвету и лиричны по настроению работы «Балчуг» (1979) и «Швивая горка» (1983). Художница писала эти места в «различные время года и часы дня, открывая новые цветовые нюансы, стремясь запечатлеть кратковременные мгновения жизни природы. В этих работах передано особое очарование московского пейзажа ранним осенним днем в районе круто вздымающегося Таганского холма и хмурого осеннего дня в окрестностях Яузы с ее характерным взлетом дугообразного мостика у Балчуга. В атмосферу современной Москвы входит серия «Праздничная Москва» (1978). В картинах «Салют», «Подготовка к празднику» художница, темпераментно владеющая цветом, передает красочную феерию салюта, взрывающегося тысячами огней в вечернем небе. Из поездок по старинным городам России Дехтерева возвращается переполненная впечатлениями, привозя с собой множество этюдов. Остро почувствовано художницей своеобразие волжского пейзажа в картине «Вид на Волгу» (серия «Старица», 1984). Спокойные цветовые ритмы вовлекают в эмоциональную атмосферу неяркой природы равнинного пейзажа с его перспективой бескрайних далей, плавными переходами предгорий, расположенных недалеко от реки, церквушками с типично волжскими колоколенками. В поездке по Ростову Великому в 1985 году были созданы темперы «Соборы» и «К вечеру», одухотворенные живым ощущением красоты пейзажа древней Ярославской земли. В работе «Соборы» обзор снизу позволяет подчеркнуть монолитность и величие архитектурных форм Кремля, читающихся четкими силуэтами на фоне предгрозового неба. Совершенно иной облик пейзажа этих мест передает картина «К вечеру». Уголок улочки, расположенной вблизи Кремля, со старинными домами, лепящимися к его мощным стенам, рождает ощущение тихого и размеренного ритма жизни, разворачивающейся в посаде. В природе Вологодского края (серия «Вологодская земля», 1986) Дехтереву привлекла суровая и мужественная красота северной архитектуры, молчаливая поэзия его пейзажа. Характерной приметой этих мест смотрятся повторяющиеся вертикали сушащихся на песчаном берегу лодок-плоскодонок у стоящего на берегу реки Вологды селения («Лодки. Усть-Кубинка»). В этюде «Утро», выполненном в 1988 году в Торопце, взгляд на селение дан с холма, откуда наиболее широко и просторно открылась панорама этого озерного края. Этюд был написан в ранние утренние чаты, когда краски еще не обрели отчетливости в холодноватом воздухе и все словно подернуто голубоватой пеленой тумана, стелющегося над избами и гладью озер. В темперах Детхтеревой пейзаж часто оживлен фигурами людей, но это не привносит в него жанровости. Художница очень избирательно передает те или иные бытовые черты. Она умеет через частное общее, почувствовать дыхание современной жизни, в которую вплетены приметы прошлого, передать неповторимый колорит русской провинции. Работы, привезенные из поездок по старым русским городам, - это варианты единой темы, занявшей значительное место в творчестве Дехтеревой. Мотивы всегда просты и естественны, независимо от того, стремится ли художница передать кратковременный миг жизни природы или более устойчивую, постоянную суть пейзажа во всем его многообразии. Ей всегда удается найти новый неожиданный ракурс изображения. Постоянными ее спутниками в этих поездках были альбом, карандаши, краски. Она писала этюды прямо из окна автобуса, в часы недолгих остановок, что требует точности глаза в восприятии цвета, остроты рисунка, умения мыслить в пространстве, ощущать ритмику форм. Все эти качества присущи творчеству московской художницы.
Из статьи Е.Федотовой
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Дехтеревой Татьяны Александровны.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

