Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Лукин Александр Васильевич (1945 - 1998)
Рос Саша Лукин в Костерево. Рядом со школой был клуб, в нем работало множество кружков. Шурка Лукин (так звала его мать), ходил в кружок рисования с третьего класса. Когда устраивались выставки, рисунки Лукина всегда на них были заметны. Он обошел с этюдником все ближайшие деревни, очень много читал книг об искусстве. Занимался самообразованием. После семилетки Саша учился в Абрамцевском художественном училище. Одаренный мощным и самобытным талантом, он, буквально с первых шагов в искусстве заставил обратить на себя внимание, став заметной личностью в художественной жизни области. Впервые в художественной выставке Александр Лукин участвовал в 1966 году пейзажем «Сумерки», который уже на следующий год экспонировался на республиканской выставке в Москве, где заслужил симпатии зрителей, был замечен критикой. В начале 70-х художник приходит в живописи к характерному лукинскому стилю. Это изобразительный язык, отличающийся сдержанностью, немногословностью, но имеющий особую образность и глубину. В 1972 году он становится членом Союза художников России. 70-е годы для него это время творческого подъема и необычайно плодотворной работы. Он участвует практически во всех значимых выставках, проходящих в стране и за рубежом, его приглашают в Москву на обсуждение выставок. Главным источником вдохновения художника всегда являлась малая родина. Сюжеты его произведений совершенно просты: люди смолят лодку, пасут стадо, убирают сено. Но эти картины обыденной жизни, незатейливые на первый взгляд, полны мудрости. Творческим волнением художника они подняты до уровня высокого художественного обобщения. Открытое обаяние личности Александра Лукина, его талант обладали огромной притягательной силой. Мастерская его всегда была полна людей, она была своеобразным художественным центром маленького Костерева. Наверное, поэтому в небольшом городке появилась целая группа молодых живописцев, объединенных общей эстетикой, общим пониманием искусства: Н. Владимиров, В. Мелешенков, Н. Климов, В. Северьянов. Александр Лукин оказал влияние на творчество каждого из этих художников. Каждый из них сегодня с гордостью называет себя учеником и последователем Лукина, отзывается о нем с благодарностью и любовью. «Когда меня спрашивают, кто мой учитель, я отвечаю – Лукин. Хотя он не учил в прямом смысле этого слова, но оказал такое сильное влияние, что я по праву считаю его своим учителем, - говорит художник Илья Савельев. - Работал он самозабвенно, все время находясь в поиске, в стремлении глубже проникнуть в суть происходящего на холсте. Помню, накрасит холст, и кажется все, работа закончена, а нет. Через день, другой, он опять идет к холсту и все начинается с начала. Большая требовательность к себе, ответственность и безупречная честность в творчестве поражала и восхищала меня. Вот что главным было в моём учении у Лукина». В 1968 году директор костеревского Дома культуры Востокова Александра Васильевна выделяет ему под мастерскую комнату на втором этаже. Он приводит ее в порядок: проводит отопление, делает стеллажи, покупает мольберт. Прекрасной особенностью этой мастерской был вид из окна на пойму реки Липны, на церковь, на заливные луга, уходящие в даль, на березовую рощу. Смотреть на пойму он мог бесконечно, говорил, что это свежий источник, откуда он черпает свое вдохновение. В начале 70-х, в одном из интервью, художник признавался: «Когда я подхожу к окну, на сердце становится теплее, такой чудесный простор открывается. Что еще нужно пейзажисту? Вид этот меняется бесчисленное количество раз, он подсказывает мне краски, дарит настроение». Александр Лукин был очень живым, эмоциональным человеком и удивительно гостеприимным. Вот как рассказывает о поездке к Лукину Владимир Павлович Телегин, заслуженный художник России: « Помню, мы были у него в Костереве в гостях. Он долго зазывал нас, мы собрались и поехали: Бриттов Ким, Жаров Юрий и я. Я до сих пор помню то удивительное радушие и гостеприимство, с которым нас встретил Саша. Была ранняя весна. Он натопил русскую баню, мы напарились. После бани жена подала нам роскошный обед. После отдыха и неспешной беседы за столом Саша пригласил нас в мастерскую. Это было большое, светлое помещение в местном Доме культуры на втором этаже, с отдельным входом. Из окон мастерской открывался изумительный вид на пойму реки Липны. «Вот уже сколько лет не устает глаз от этой картины – говорит Лукин, - живу этим пейзажем и дышу». А сколько у него было работ! Он был полон творческих сил, хотел работать и работал в те годы много и азартно. Старался идти своим, непроторенным путем в живописи, говорить своим голосом. Да, это был настоящий самородок. К нему рано, может быть даже слишком рано, пришла известность, всесоюзное признание. В 1973 году его пригласили в Москву на обсуждение Всесоюзной выставки молодых художников, участником которой он был. В 1977 году, вместе с Юкиным В.Я. и Фомичевым Л.А. он был делегатом V Съезда Союза художников СССР. Ему было тогда чуть за тридцать. Ранняя слава - это нелегкое испытание, это проверка на прочность. Характер у этого парня был непростой – эмоциональный, взрывной, импульсивный. Но искусству он был предан бесконечно». Лукин был очень привязан к родным местам. Своей душой он сросся с родной землей, как корнями. И даже после переезда в областной центр за вдохновением ездил на родину. К сожалению жизнь талантливого художника была не долгой. В последнюю весну он любил ходить в Красное село, когда садилось солнце. Там стоит белая церковь, цветет черемуха и сирень, пролетают косяком гуси. Это место напоминало ему деревню. В начале лета настал день, когда он сказал: «Я, наверное, заболел. У меня так болит под лопатками, что трудно дышать». Пролежал в постели три дня, и 28 июня 1998 года Лукина Александра Васильевича не стало. В день его похорон, 1 июля, проливной дождь во Владимире лил стеной. А когда привезли его на родину, в Костерево, тучи рассеялись, и выглянуло яркое солнце. Творчество Александра Лукина абсолютно неповторимо. Этот художник обладал мощным самобытным талантом, который позволил вписать его имя в историю не только владимирского, но и российского искусства. Н. Севастьянова – научный сотрудник ВСМЗ.
Салон Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Лукина Александра Васильевича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86

