Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Нечитайло Василий Кириллович (1915 - 1980)
Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, Лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина Василий Кириллович Нечитайло родился в 1915 году в селе Воронцово-Николаевское, ныне Сальского района Ростовской области. По окончании семилетки в 1931 году будущий художник поступает в Краснодарский художественно-педагогический техникум, который заканчивает в 1935 году. А в 1936 году Нечитайло становится студентом Московского государстветтного художественного института (ныне Государственный художественный институт имени В. И. Сурикова), учебу в котором завершает в 1942 году. Занятия под руководством С. В. Герасимова (Нечитайло был в его мастерской) и советы преподававших в ту пору в институте И. Э. Грабаря и Н. Х. Максимова способствовали быстрому становлению и развитию дарования художника. ` В первый год Великой Отечественной войны Нечитайло ушел в ряды народного ополчения, но в 1942 году, как и все студенты-дипломники, был отозван для окончания института. В эти тяжелые для страны, всех советских людей годы художник посвящает свой труд прославлению героизма защитников Родины. Так, он создает картину «В партизанский отряд». Нечитайло - художник разносторонних интересов. Его жанровые картины полны жизненнои правды, отражают величие труда советского человека. Вместе с тем он большой мастер портретного искусства и пейзажа.Нечитайло один из тех живописцев, которые свое творчество главным образом посвящают труду земледельца. Выходец из крестьянской семьи, художник с большой любовью и проникновенностью пишет красивых, мужественных людей, влюбленных в свой труд, в свою землю, отдающих ей свою жизнь. Нечитайло является летописцем жизни советского крестьянства. В таких работах, как «Колхозное собрание», «Колхозный клуб», «Прием в партию», «Хлеб Родине», «Любочка-почтальон», художник воплощает душевную красоту человека труда, свою безмерную любовь к труженикам села. Тема «Ленин, революция, народ» всегда глубоко волновала живописца. Еще в 1942 году дипломной работой Нечитайло была картина «Ходоки у В. И. Ленина». Москва, Красная площадь, Кремлевская стена, украшенная алыми стягами, а в центре-народ и В. И. Ленин. И хотя на холсте крупным планом изображена сравнительно небольшая группа, но композиция, звонкий, насыщенный колорит придают событию праздничную приподнятость. В этой картине В. И. Ленин - глубоко человечный, душевный и внимательный, прозорливый и мудрый. Тонко и проникновенно художник передает умение Владимира Ильича Ленина слушать людей, впитывать их мысли, волнения, жизненный опыт. «На Красной площади»-,одна из лучших картин художника на ленинскую тему. Сейчас она находится в экспозиции центрального музея В. И. Ленина. Нечитайло-не только мастер тематическои жанровой композиции, но и превосходный портретист. Его портретное искусство главным образом посвящено советскому крестьянству. Он пишет с натуры портреты передовиков сельскохозяйственного производства Кубани и рязанщины, где он трижды побывал в 1959-1960 годах. «Портрет доярки колхоза «Россия» Р. Белашовой»(1959), «Портрет бригадира колхоза имени Кирова Еремина»(1959) и другие показывают сильных людей, гордых своим трудом и своей страной. В ноябре 1978 года в Краснодаре с большим успехом прошло выездное расширенное заседание секретариата правления Союза художников РСФСР. Художники России сообщили труженикам полей о проделанной творческой работе и наметили пути приближения изобразительного искусства к жизни народа. На этом форуме выступил и Нечитайло. Он рассказал собравшимся о том, что за последние годы ему удалось создать обширную галерею портретов хлеборобов, наших современников. Каждую весну художник на три-четыре месяца уезжает в станицы и села Дона и Кубани, находит примечательных людей, своих земляков, и пишет с натуры этюды для будущих композиций. Прекрасны и самобытны пейзажи Нечитайло. Всем сердцем своим любит он родную природу и воспевает ее необыкновенное очарование. С его холстов «Половодье», «Осень», «Весна в станице», «В донском хуторе», «Золотая осень», «В предгорьях Кавказа», «На Северном Донце», «Февральское солнце», «Мартовский снег» и многих других встают эпические образы родной земли. Нечитайло-художник большого колористического дарования. Его картины отличаются мощным, широким мазком, яркой красочностью. Его живопись тяготеет к декоративности, но вместе о тем его произведения Не теряют главных свойств станковой картины: в них художник стремится раскрыть психологию героев, своеобразие изображаемой природы - Нечитайло никому не подражает, у него свой взгляд свое видение мира, его тематические, жанровые композиции, портреты пейзажи написаны рукой мастера самобытного, в присущей ему одному художественной манере. Нечитайло обладает огромной работоспособностью. В этом убеждаешься всякий раз, побывав в его мастерской. Стены уставлены начатыми живописными холстами. Здесь и серия новых портретов наших современников, главным образом людей колхозного труда, новые жанровые картины, пейзажи. Следует отметить, что Нечитайло постоянный участник всех московских, республиканских и всесоюзных художественных выставок.
