С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Верейский Георгий Семенович (1886 - 1962)
Лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР Георгий Семенович Верейский —выдающийся рисовальщик, литограф и офортист, автор широко популярных портретов передовых деятелей советской культуры и героев-воинов Советской Армии.
Видный представитель искусства социалистического реализма. Верейский посвятил свое творчество отображению типических черт нового советского человека-строителя коммунистического общества.
Галерея созданных им портретных образов, раскрывающая благородный моральный облик и богатый внутренний мир советских патриотов, является значительным вкладом в советское искусство. Основанные на глубоком изучении советской действительности, работы Верейского свидетельствуют о творческом претворении художником замечательных традиции мирового и, в первую очередь, русского реалистического портретного мастерства.
Делом жизни Г. С. Верейского было создание удивительной по широте охвата галереи портретов наших современников, представителей самых различных слоев нашего общества - интеллигенции, рабочего класса, Советской Армии. Наш широкий зритель знает и любит Верейского, прежде всего как выдающегося портретиста - мастера автолитографии. В советском изобразительном искусстве Верейский - портретист явился достойным продолжателем высокой традиции русского классического портретного рисунка ХІХ - начала ХХ века, вершинами которого являются и Валентин Серов - любимые художники Верейского. Более полувека работая в области портрета, Верейский никогда не застывал на одинаковом приеме, на чем-то найденном. Острота наблюдения и увлеченность человеком делают его портретные работы такими разнообразными по композиции, по трактовке формы, по живописному решению черного и белого. Эмоциональная наполненность его портретных работ находится в нерасторжимом единстве с точностью психологического анализа - свойства, которые редко соединяются так гармонично в творчестве художника, как они соединились у Верейского. Портретным работам Верейского всегда свойственны композиционная ясность, ненавязчивая легкость исполнения. Но творчество Верейского не ограничивалось жанром портрета, а техника автолитографии, в которой решено большинство его портретов, не была единственной техникой, которой пользовался художник. Верейский виртуозно владел техникой офорта и всем арсеналом средств так называемой свободной техники, работал акварелью, карандашом, кистью, пером. Превосходны по живописи немногочисленные работы Верейского, выполненные маслом и темперой, которые показывают художника как тонкого живописца, обладающего самостоятельным художественным языком и подчерком.
