Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Поздеев Андрей Геннадьевич (1926 - 1998)
Андрей Геннадьевич Поздеев родился в 1926 году в Красноярском крае. Учился в Красноярской художественной школе имени В. И Сурикова. Награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. Персональные выставки художника состоялись в музеях Таллина и Риги, в Русском музее, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном Доме художника в Москве. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее. Имя Андрея Поздеева сегодня известно не только в Красноярске, но и далеко за пределами нашей страны. И художник стал всемирно признанным мастером еще при жизни, известность и слва пришли к нему далеко не сразу. Он шел к успеху долгим и тернистым путем, преодолевая всевозможные несправедливые превратности судьбы, испытывая и материальные лишения, и многолетнее категорическое неприятие своего творчества властью и коллегами по искусству... Трудовая биография Андрея начиналась с рабочих профессий. Он учился в ФЗО, работал помощником кочегара. В годы Великой Отечественной войны служил на Дальневосточном флоте. Cама жизнь стала главным учителем художника. Он постигал живопись самостоятельно посещал выставки, музеи и галереи, изучал творчество великих мастеров прошлого, читал книги, много писал с натуры. Сегодня творческое наследие А. Поздеева вполне сопоставимо с категориями космического масштаба - настолько оно многогранно, огромно и самобытно. Художник оставил нам сотни живописных холстов, акварельных и карандашных рисунков. Пожалуй, никому больше не удалось так образно и эмоционально рассказать и о прошлом, и о настоящем, и о будущем человечества... Все возможные жанры, самые разные, подчас совершенно противоположные методы искусства - все одинаково талантливо «переплелось» в картинах Андрея Поздеева. Самобытный талант художника проявился уже в первых работах, написанных в далеких сороковых годах. Уже тогда он создает великолепные пейзажи, на которых запечатлен любимый им Красноярск и его окрестности, замечательные портреты земляков, друзей и просто своих современников - такие неожиданно откровенные, так психологически точно подмечающие характер и внутреннюю суть человека. Когда в мастерстве реалистического отображения действительности художник достиг высочайшего совершенства, виртуозная техника рисунка стала все больше дополняться смелыми поисками в области цвета и формы. Андрей Поздеев искал в живописи новые, смелые, нетрадиционные решения - это и привело его в середине шестидесятых годов к авангардной живописи. Переход от реализма к авангарду оказался не пустой данью моде, а внутренней потребностью художника: он нашел для себя новые возможности для творческих экспериментов, расширилось жанровое разнообразие его работ. Теперь он обращается не только к портретам, пейзажам, сюжетным зарисовкам, но и пишет картины чисто философского содержания. Подчас всего несколько уверенных мазков, таинственных знаков и символов, неожиданных сочетаний красок позволяли ему рассказать целую волнующую историю о сотворении мира и радости бытия. Объектом его интересов становится человек, окружающее общество, вся Вселенная в целом. В чем смысл человеческой жизни, что происходит с человеком после смерти? И что вообще есть жизнь и смерть, движение и покой, добро и зло, пространство и время? Художник пытался найти ответь: эти вопросы, обращаясь мировой истории, литературе, живописи, математике… Нравственные постулаты, духовные откровения человечества, открытые на протяжении веков законы мироздания - все это преломлялось через сознание неординарного человека, через сердце одержимого художника, для которого никогда не существовало в искусстве непреодолимых запретов. Сочетание более упрощенных образов с насыщенным колоритом звонких, свежих цветовых решений придавало работам Андрея Поздеева особый неповторимый шарм, превращало их в истинные художественные открытия. Такое состояние вечного поиска и творческого эксперимента художник называл самовыражением. В этом, по его мнению, заключается суть искусства и смысл. Большой талант и сильный характер позволили художнику до конца оставаться в своем творчестве честным и искренним. Все пережитое им - и материальные лишения, и боль одиночества - обернулось на холстах не угрюмыми и безрадостными интонациями, а жизнеутверждающими образами. В последние годы жизни Андрей Поздеев стоял на пороге какого-то нового открытия. Но тяжелая болезнь не позволила осуществиться задуманному. 12 июля 1998 года художник скончался. В его мастерской осталось незаконченным огромное полотно с загадочным названием "Летящие"… Статья Ирины Образцовой, альбом "Сибирское искусство"
