«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Васнецов Юрий Алексеевич (1900 - 1973)
Есть художники, встреча с которыми всегда доставляет радость. Их искусство таит в себе такой огромный запас эмоциональности, что видеть их произведения и оставаться равнодушным просто нельзя. К числу таких мастеров с полным правом можно отнести замечательного ленинградского сказочника Юрия Алексеевича Васнецова. Когда вспомнишь работы Васнецова - его книги, этюды с натуры, натюрморы, написанные в технике масляной живописи, его литографии, только сопоставляя и сравнивая их, начинаешь понимать, что творчество этого художника отличается удивительной цельностью. Над чем бы ни работал Васнецов, он всегда искренен, всегда увлечен. Ему интересно, а следовательно, интересно и зрителям, ибо его искусство может по-настоящему затронуть самые сокровенные струны сердца. В своих иллюстративных работах и более ранних, выполненных еще в 30-е годы, и в книгах последнего времени - «Ладушки», «Радуга-дуга», «Чики-чики-чикалочки» - художник ведет читателя в страну сказки, созданную безымянными народными мастерами, ставшую явью, реальностью в его иллюстрациях. Художников-иллюстраторов часто разделяют на «взрослых» и «детских», четко ограничивая границы жанра. А Васнецов для всех - и для больших, и для маленьких. Он несет радость каждому. И трудно сказать, кого больше восхищает принесенная из магазина книга - малышей, которым она непосредственно адресована, или же их родителей. В конечном итоге и колобок, и коза-хлопота, и лебедушка, изображенная среди фантастических, пышных и ярких цветов, и серый заюшка, задремавший под кустом, и многое, многое другое, что так радует детей, хранится в тайниках памяти у каждого человека на протяжении всей его жизни. Более того, эти образы передаются из поколения в поколение. Они сказочны, фантастичны, но в чем-то и традиционны. Естественно, что каждый художник, который работает над иллюстрированием сказочной литературы, не только учитывает это, но и во многом отталкивается от народного творчества. Тот же путь характерен и органичен для Васнецова.

