Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Каманин Сергей Михайлович (1915 - 2002)
Обладая бурным темпераментом и свойственной ему тягой к освоению нового, он не любит сидеть в дачных местах. Его влечет шумная созидательная жизнь различных республик и областей нашей Родины. И где бы он ни был — всюду ведет путевые зарисовки, пишет этюды, наполненные дыханием жизни. А иногда итогом этих поездок становятся и картины, отражающие строительство, спорт и быт нашей Родины, тонкие по поэтической настроенности лирические пейзажи. А в последние десять лет художник работает над портретами деятелей современного киноискусства. Он отправляется и в туристические поездки по Италии, Болгарии, Югославии, Румынии, Дании, Швеции, Норвегии, Греции и другим странам. Мы немногих художников можем назвать, которые с одинаковым совершенством владели бы мастерством пейзажа, исторической или бытовой картины и портрета. Это редкое качество натуры художника. Каманин активно участвовал на различных художественных выставках, а также систематически устраивал свои выставки-отчеты перед общественностью в рабочих клубах, кинотеатрах новостроек и ежегодные выставки во ВГИКе. Всегда радостно любое удачное общественное выступление художника перед зрителями, особенно когда он в широком объеме показывал им свои работы. Просматривая произведения Каманина, убеждаешься в том, что художник прекрасно понимал ритм и темп нашей жизни, что он понимает политическую устремленность в искусстве как категорию идеологической борьбы. Из подавляющего большинства работ струится душевная теплота и взволнованность художника. Отличительная особенность творчества художника — большое жанровое и тематическое разнообразие произведений, отражающих разные стороны современной действительности. В большинстве из них отчетливо видна широта и своеобразие решения художником творческих задач. Каманину свойственна неутомимая жажда познания окружающего мира, в котором основное внимание он уделяет человеку-труженику, трудом которого преобразуется жизнь. Художника привлекают яркие образы и значительные темы. Он упорно искал новые решения и размышлял над обширными жизненными наблюдениями, питающими ею творчество. Конечно, все это сопряжено с преодолением всевозможных трудностей в работе. Ведь радость удачи и огорчения — неизбежный спутник художника. Каманин всегда опирался на изучение жизни, на личные впечатления, помогающие его творческой деятельности. Русский человек по крови и натуре, он любил свою Родину, Подмосковье, предпочитает пейзаж средней полосы, волжских просторов, Сибири, не стремясь в южные широты. И все свое творчество отдает любимым местам. Пейзажи художника привлекают своей душевностью и удивительной человечностью. Они проникнуты большой любовью к русской природе, человеку, который в лучших произведениях неотделим от природы и немыслим без нее. В каждой работе покоится свой, раскрытый творческим ведением мир: леса, реки, открытые просторы Подмосковья и Сибири. Многие пейзажи и жанровые произведения настолько закончены, что приобретают ценность станковой картины и могут украсить любой художественный музей. Среди них: «Бухтарминская ГЭС», «Перфораторщики», «Вешние воды», «Подмосковная зима», «Воскресный день», «Тетя Женя» («Трудные годы») и др. До Каманина никто из художников не показывал на выставках такой обширной серии портретов известных деятелей киноискусства. Многие из них решены в оригинальном композиционном и калористическом ключе, видно, что это творческие деятели, поданные художником без помпезной парадности, глубоко понятые в своей характеристике. Хороши портреты А. Головина, Л. Шагаловой, А. Андриевского, М. Григорьева, Т. Лиозновой. Интересен глубокий по содержанию портрет Л. Кулешова, в котором оригинально решена проблема парного портрета. Хорошо решен портрет Е. Иофиса. Все они похожи, и это большое достижение. Ведь когда-то антиреалистами был выброшен лозунг игнорирования сходства, тогда как для художника реалиста вопрос внешнего сходства есть необходимое условие для раскрытия внутреннего мира портретируемого.
Г. Мясников, народный художник РСФСР, кандидат искусствоведения.
Участник выставок с 1947. Персональные выставки состоялись в 1956 (Чкаловск, Нижегородская область), 1957, 1959, 1966, 1974 и 1983 (Москва), 1962 и 1963 (Тула). В 1960 году участвовал в выставке «Советская Россия» в Москве. Работы художника представлены в Третьяковской галерее, Горьковском художественном музее, Министерстве культуры РФ, частных собраниях России и за рубежом. С 1991 года работы С.М. Каманина продаются на аукционе Galateau (Лимож, Франция).
Галерея Артпанорама для своей экспозиции купит картины и графику художника Каманина Сергея Михайловича.
Фото картин можно выслать на почту artpanorama@mail.ru или связаться по
Тел. +7 903 509 83 86
WhatsApp +7 903 509 83 86
Viber +7 903 509 83 86