С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в октябре 2026 г.21 сен, 2026
Русские художники конца XIX–XX вв. в Обнинске.13 мая, 2026
Режим работы в мае и июне 2026 г.Архив новостей
Машков Илья Иванович (1881 - 1944)
Илья Машков заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Учился в МУЖВЗ у К. А. Коровина и В. А. Серова в 1907-1909 гг. Член-учредитель и секретарь объединения "Бубновый валет" с 1910 г., член объединений "Мир искусства" (1916), "Московские живописцы" (1925), ОМХ в 1927-1928 гг., АХРР-АХР в 1924-1932 гг. Преподавал в собственной студии в Москве в 1902-1917 гг., в Центральной студии АХРР-АХР (до 1929 руководитель), в ГСХМ-Вхутемасе-Вхутеине в 1918-1930 гг. Много путешествовал по Европе и Азии в 1908-1914 гг. Писал натюрморты портреты, пейзажи, монументально-декоративные панно. Ранние произведения созданы под влиянием концепции Сезанна, кубизма и фовизма, народного русского искусства - "вывесочной" живописи, примитива, лубка. Подчеркнутая предметность изображения (делающая малоудачными выходы Машкова за пределы натюрморта), насыщенность цвета, его контрастность превращают простейшие вещи и бытовые мотивы в мажорный красочный мир. Широко употребляет черную обводку, что позволяет класть на светлые места краску без разбела и повышать таким образом интенсивность колорита. Многие полотна построены по принципу "малого пространства", то есть рельефа. В иных работах оно до того уплощается, что становится двухмерным, и только ритм и цветовые контрасты придают динамику изображенному. В 1920-е гг. обратился к более реалистичной манере, сохраняя живописную мощь, но стремясь отойти от чрезмерной локализации цвета. Композиции всегда предметны, построены чередующимися планами, параллельными плоскости холста. Некоторые натюрморты 1910 -1920-х гг. составлены из изысканных предметов в духе натюрмортов мирискусников Сапунова, Судейкина, Гауша, что придает им налет ретроспективности. Писал "парадные" натюрморты, изображающие изобилие продуктов, а также камерные ("шарденовские") десерты. Попытки создания тематических картин были неудачны. Писал так же индустриальные пейзажи.

