«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Персональная выставка Михаила Петровича Кончаловского16 янв,2026
Режим работы в январе 2026 г.26 дек, 2025
Режим работы в новогодние праздникиАрхив новостей
Головин Александр Яковлевич (1863 - 1930)
Александр Головин народный артист РСФСР (1928). Учился в МУЖВЗ на архитектурном и живописном отделениях у В. Е. Маковского, В. Д . Поленова, И. М. Прянишникова в 1881-1889 гг., в Париже у Ж. Э. Бланша и Ж. Симона в мастерской Коларосси в 1889 г. и у Р. Колена и Л. О. Мерсона в школе Витти в 1897 г. Был членом "Мира искусства" с 1902 года и СРХ в 1903-1916 гг. Экспонент ТПХВ, МТХ, МОЛХ. Занимался главным образом театрально-декорационной живописью, развивая традиции Поленова и Абрамцевского кружка. Оформлял спектакли "Русских сезонов" С. П. Дягилева в Париже, в 1899-1917 гг. - декоратор императорских театров, с 1901 г. - главный декоратор. С 1912 г. действительный член петербургской АХ. Наряду с театром в 1920-е гг. занимался журнальной и книжной графикой, декоративно-прикладным искусством. Постоянно работал в станковой живописи (портрет, преимущественно театральный, пейзаж и натюрморт), предпочитая, что довольно распространено среди художников театра, клеевые краски или смешанную технику (темперу, акварель, пастель). Реформатор театрально-декорационной живописи, превративший оформление спектакля в единое красочное зрелище, в котором звучит каждая деталь, как кусок смальты в мозаике. Головин этого принципа придерживался и в станковых работах. В портретах почти равную декоративность несут лицо персонажа и фон, одежда и аксессуары, отчего при калейдоскопичности мазка изображение человека едва не растворяется на плоскости. Это качество сближает живопись Головина с работами Ф.А. Малявина и (в известной мере) М. А. Врубеля. Декоративностью, проявившейся в творчестве художника, начиная с оформления спектаклей мамонтовской Частной оперы, отличаются и станковые работы, подобные сценическому заднику. Они графичны и плоскостны, тщательно и почти орнаментально детализированы в рисунке. Картины вовлечены в мир театра, превращены в красочный спектакль, в котором декорации довлеют над действием. Характерно, что если в портрете Головин предпочитает изображать актера в роли, то и пейзаж, и предметы натюрморта - не обыденны или естественны, а наряжены, убраны человеком, зрелищны.