«Михаил Кончаловский. Живопись 1927–1998»
Большая ретроспектива.
Галерея представляет первую крупную ретроспективу Михаила Петровича Кончаловского (1927–1998), охватывающую семь десятилетий творчества художника — от ранних работ конца 1920-х до последнего яркого периода 1990-х годов. В экспозицию вошли 42 произведения живописи и графики из частного собрания, включая редкие натюрморты, пейзажи, архитектурные виды и семейные композиции. Михаил Кончаловский принадлежит к поколению художников, чья индивидуальная манера сформировалась вне больших художественных манифестов эпохи. Его путь — путь тихого наблюдателя, внимательного к природе, свету и внутреннему состоянию мира. Живопись Кончаловского отличается цельностью и редким чувством равновесия: будь то охотничий натюрморт 1930-х, московский двор 1940-х, весенний сад 1950-х или декоративные подсолнухи 1990-х, художник всегда остаётся верен живому впечатлению и ясности взгляда. Выставка организована по десятилетиям и позволяет проследить эволюцию мастера: ранние архитектурные мотивы 1920–30-х, военные и послевоенные городские пейзажи, светлые сады и натюрморты 1950-х, путешествия и монастырские виды 1960-х, монументальная декоративность 1970–80-х и яркая финальная нота позднего периода. Выставка предоставляет редкую возможность увидеть целостный творческий путь Кончаловского и оценить его вклад в линию русского камерного реализма XX века — тихого, но удивительно устойчивого художественного языка.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Гурвич Иосиф Михайлович (1907 - 1992)
«Советский сезаннист» или "Русский Сезанн" - так Иосифа Гурвича называли его друзья-художники, «сочувствующие» живописцу, работающему в своей неповторимой манере, несмотря на всесильный «соцреализм», дававший хлеб, икру и звания «придворным» живописцам. Увлечение Сезанном, Ренуаром, знакомство с живописью Кончаловского и Машкова надолго определили творческие вкусы художника, которые сформировались еще в Одессе. Именно поэтому в его работах чувствуешь не русскую живописную школу, пусть даже трансформированную из «западников», а традиции французского импрессионизма. Живописец, график, монументалист, Заслуженный художник РСФСР. В 1921—1925 годах занимался сначала в художественной школе Р. Рейнгбальда, затем на курсах изоискусств у Ю.Р. Бершадского, а в 1925—1930 годах — в Одесском художественном институте у Т.Б. Фраермана. С 1929 года входил в Ассоциацию революционного искусства Украины (АРМУ). В 1930—1932 годах преподавал в Одесском художественном иституте, в 1932 году переехал в Москву и посвятил себя творческой работе. В 1942—1945 годах — в действующей армии. После Великой Отечественной войны преподавал в студии художников-инвалидов войны и одновременно в Детской художественной школе (1946—1967). Основные работы: «Отдых рабочих» (1929, холст, масло), серии «Девушки метро» и «На строительстве метро» (1932—1938, холст, масло), «Молдавские ковровщицы» (1939, холст, масло), «Москва. 1941 год» (1941, холст, масло), «Баррикады на Башиловке» (1942, холст, масло), «Освобождение Донбасса» (1965—1969), «Портрет Анжелики» (1982). Работы находятся в музеях Москвы, Киева, Каунаса, Баку, Комсомольска-на-Амуре и различных зарубежных галереях.
