С 17 июля по 15 ноября 2026 года в Музее истории города Обнинска проходит выставка «Русские художники конца XIX–XX вв. Из фондов российских музеев и частных собраний», приуроченная к 70-летию города.
Экспозиция объединяет более 70 произведений из собраний российских музеев и частных коллекций. Среди представленных авторов — Исаак Левитан, Валентин Серов, Василий Поленов, Игорь Грабарь, Константин Коровин, Пётр и Михаил Кончаловские, Роберт Фальк и другие мастера.
Одна из главных тем выставки — художественная история Белкина, Бугров и Турликов, мест, которые сегодня являются частью Обнинска и на протяжении десятилетий были связаны с жизнью и творчеством многих известных художников.
Галерея «АртПанорама» выступила одним из партнёров выставочного проекта и предоставила для экспозиции произведения Михаила Петровича Кончаловского (1906–2000).
Участие этих работ особенно важно для замысла выставки. Семья Кончаловских была непосредственно связана с Буграми. В 1932 году здесь был приобретён дом, ставший знаменитой дачей Кончаловских. Пётр Петрович Кончаловский подолгу жил и работал в Буграх. Вместе с ним здесь работал и его сын Михаил Петрович, который впоследствии унаследовал семейную дачу и продолжал писать эти места.
Дом и его окрестности неоднократно становились героями произведений семьи Кончаловских. Знаменитая синяя дача в Буграх запечатлена в живописи Петра Петровича, а позднее к этому семейному художественному миру обращался и Михаил Кончаловский.
Предоставленные «АртПанорамой» произведения позволяют увидеть Бугры не просто как историческое место, а как живую среду, в которой существовала и работала семья художников. Среди них — изображение синего дома Кончаловских и пейзаж с паровозом, проходящим по железной дороге среди осенних берёз. При отборе произведений для выставки искусствовед Людмила Борисовна Сорокина особо отмечала связь этого пейзажа с местностью непосредственно в окрестностях Бугров.
Особое место занимает портрет маленького Андрона Кончаловского, представителя следующего поколения знаменитой семьи. Ребёнок изображён рядом с большим плетёным креслом — характерной деталью обстановки дачи Кончаловских, которая встречается в произведениях художников этой семьи и была связана с их портретной практикой.
Таким образом, предоставленные галереей «АртПанорама» произведения Михаила Кончаловского не просто дополняют выставку работами известного мастера. Они возвращают зрителя в мир Бугров — к дому Кончаловских, членам семьи и пейзажам, которые художники видели вокруг себя и переносили на холст.
Выставка объединила произведения из Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Тверской областной картинной галереи, Калужского музея изобразительных искусств, Государственного музея А. С. Пушкина, Музея Москвы и частных собраний.
Музей истории города Обнинска
г. Обнинск, проспект Ленина, 128
17 июля — 15 ноября 2026 года.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Непринцев Юрий Михайлович (1909 - 1996)
Юрий Михайлович Непринцев- выдающийся советский живописец и график. Родился 15 августа 1909 года в Тифлисе (ныне - Тбилиси) в семье архитектора. Рисовать начал рано, в юношеские годы занимался в художественных студиях. С 1934 по 1938 годы учился на живописном отделении Академии художеств в Ленинграде у И. И. Бродского; завершив учебу, там же преподавал. В Великую Отечественную войну 1941-1945 годов ушел добровольцем на фронт, где участвовал в боях и работал как художник. После демобилизации возобновил преподавательскую деятельность в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде. С 1954 года Ю. М. Непринцев - профессор кафедры живописи и композиции, руководитель творческой мастерской. В 1965 году Ю. Непринцев удостоен звания народного художника СССР, в 1970-м - избран действительным членом Академии художеств. Активна и многообразна выставочная деятельность художника. Его произведения экспонировались на всех больших выставках в Советском Союзе н на выставках советского искусства в Финляндии, Польше, Италии, странах Арабского Востока, Турции, США, Мексике. Живопись и графика Юрия Непринцева но нраву признаны значительным явлением советского изобразительного искусства. Известны его произведения о Великой Отечественной войне, портреты современников, пейзажи родной страны, полотна и графические листы, выполненные на материале зарубежных путешествий. Все эти работы объединены глубоким чувством современности, получившим в творчестве мастера последовательное художественное воплощение. Характерные и типические проявления современной жизни, создающие образ эпохи - таково подлинное содержание искусства Юрия Непринцева. В его творческом сознании современник - это прежде всего национальный и народный характер. Именно таким полнокровным ощущением народности наделен образ Василия Теркина из одноименной поэмы А. Т. Твардовского, ставший персонажем прославленной картины «Отдых после боя» (1951-1955). Картина удостоена Государственной премии СССР. Теме войны и мужества русского человека, советского воина, прошедшего через все испытания и победившего, посвящены и такие полотна как «Родная земля» (1965), «Вот солдаты идут…» (1970), «Балтийцы» (1970), а также трагизма и героики серия офортов «Рассказы о ленинградцах» (1960--1967). Произведениям о войне свойственны общие качества - продуманность четких композиций, стремление к монументализации образного решения, точность эмоциональной окраски. Те же черты получают развитие в картинах на тему борьбы за мир - «Молодость мира» (1974) и «Солидарность» (1975) внутренне связанных с работами военного цикла. В искусстве Юрия Непринцева важное место занимает портретный жанр, представленный живописными и графическими произведениями. Они свидетельствуют об авторе как мастере психологического анализа. Живописным мастерством, высокой культурой рисунка особенно выделяются: «Метростроевцы» (1959), «Портрет М. А. Тихомировой» (1973), «Портрет художника В. М. Городецкого» (1974), «Портрет искусствоведа Е. Н. Литовченко» (1979), «Портрет академика Д. С. Лихачева» (1983). Эти и другие портреты разных лет воспринимаются как цельный и выразительный рассказ о судьбах и делах современников. Чувство времени, истории, эпохи по-своему живет и в пейзажах Ю. Непринцева., написанных в России («Пейзаж. Стадо у реки» 1961, «Суздаль». 1967) и за рубежом («Прага. Карпов мост», 1965; «Рим, Пейзаж с лилиями». 1972). Присущее им лирическое, камерное начало проявляется в особой тщательности рисунка, изысканности цветовых отношений, легкости живописного мазка. Юрия Непринцева нельзя представить вне темы современности. Для мастера работать над ее воплощением – значит последовательно и вдохновенно утверждать явления и образы советской действительности в искусстве. В неустанном решении этой важной задачи видел Юрий Михайлович Непринцев свои долг художника и гражданина.