Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Непринцев Юрий Михайлович (1909 - 1996)
Юрий Михайлович Непринцев- выдающийся советский живописец и график. Родился 15 августа 1909 года в Тифлисе (ныне - Тбилиси) в семье архитектора. Рисовать начал рано, в юношеские годы занимался в художественных студиях. С 1934 по 1938 годы учился на живописном отделении Академии художеств в Ленинграде у И. И. Бродского; завершив учебу, там же преподавал. В Великую Отечественную войну 1941-1945 годов ушел добровольцем на фронт, где участвовал в боях и работал как художник. После демобилизации возобновил преподавательскую деятельность в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде. С 1954 года Ю. М. Непринцев - профессор кафедры живописи и композиции, руководитель творческой мастерской. В 1965 году Ю. Непринцев удостоен звания народного художника СССР, в 1970-м - избран действительным членом Академии художеств. Активна и многообразна выставочная деятельность художника. Его произведения экспонировались на всех больших выставках в Советском Союзе н на выставках советского искусства в Финляндии, Польше, Италии, странах Арабского Востока, Турции, США, Мексике. Живопись и графика Юрия Непринцева но нраву признаны значительным явлением советского изобразительного искусства. Известны его произведения о Великой Отечественной войне, портреты современников, пейзажи родной страны, полотна и графические листы, выполненные на материале зарубежных путешествий. Все эти работы объединены глубоким чувством современности, получившим в творчестве мастера последовательное художественное воплощение. Характерные и типические проявления современной жизни, создающие образ эпохи - таково подлинное содержание искусства Юрия Непринцева. В его творческом сознании современник - это прежде всего национальный и народный характер. Именно таким полнокровным ощущением народности наделен образ Василия Теркина из одноименной поэмы А. Т. Твардовского, ставший персонажем прославленной картины «Отдых после боя» (1951-1955). Картина удостоена Государственной премии СССР. Теме войны и мужества русского человека, советского воина, прошедшего через все испытания и победившего, посвящены и такие полотна как «Родная земля» (1965), «Вот солдаты идут…» (1970), «Балтийцы» (1970), а также трагизма и героики серия офортов «Рассказы о ленинградцах» (1960--1967). Произведениям о войне свойственны общие качества - продуманность четких композиций, стремление к монументализации образного решения, точность эмоциональной окраски. Те же черты получают развитие в картинах на тему борьбы за мир - «Молодость мира» (1974) и «Солидарность» (1975) внутренне связанных с работами военного цикла. В искусстве Юрия Непринцева важное место занимает портретный жанр, представленный живописными и графическими произведениями. Они свидетельствуют об авторе как мастере психологического анализа. Живописным мастерством, высокой культурой рисунка особенно выделяются: «Метростроевцы» (1959), «Портрет М. А. Тихомировой» (1973), «Портрет художника В. М. Городецкого» (1974), «Портрет искусствоведа Е. Н. Литовченко» (1979), «Портрет академика Д. С. Лихачева» (1983). Эти и другие портреты разных лет воспринимаются как цельный и выразительный рассказ о судьбах и делах современников. Чувство времени, истории, эпохи по-своему живет и в пейзажах Ю. Непринцева., написанных в России («Пейзаж. Стадо у реки» 1961, «Суздаль». 1967) и за рубежом («Прага. Карпов мост», 1965; «Рим, Пейзаж с лилиями». 1972). Присущее им лирическое, камерное начало проявляется в особой тщательности рисунка, изысканности цветовых отношений, легкости живописного мазка. Юрия Непринцева нельзя представить вне темы современности. Для мастера работать над ее воплощением – значит последовательно и вдохновенно утверждать явления и образы советской действительности в искусстве. В неустанном решении этой важной задачи видел Юрий Михайлович Непринцев свои долг художника и гражданина.