Из частного собрания Артпанорама.
Выставка " Путь художника" приурочена к 120-летию со дня рождения Михаила Петровича Кончаловского и выстроена как последовательное движение — от ранних творческих поисков, сформированных в атмосфере мастерской его отца, знаменитого художника Петра Кончаловского, к обретению собственного пластического языка, в котором традиции школы отца получают личностное переосмысление и самостоятельное художественное развитие.
Начало пути. 1920–1930-е
Экспозиция открывается ранними произведениями конца 1920-х годов: «Генуэзская крепость» (1928), «Башня Кукуй. Новгород» (1928), «Балаклава» (1929). Здесь Кончаловский работает с архитектурой как с формой памяти: крепости, башни, древние города воспринимаются не как достопримечательности, а как устойчивые структуры времени.
Пейзажи начала 1930-х — «В лесной чаще» (1930), «Пейзаж» (1932) — показывают художника внимательного к плотности пространства, к соотношению плоскостей и глубины. Уже здесь заметна его склонность к сдержанной, выверенной живописной речи.
Натюрморт как состояние. 1930-е
Два «Охотничьих натюрморта» (1933, 1935) вводят важную для Кончаловского тему — натюрморт как самостоятельное живописное событие. Эти вещи не декоративны: они собраны, плотны, почти монументальны, в них чувствуется внутренняя дисциплина формы.
Время войны и города. 1940-е
Раздел 1940-х годов звучит особенно сдержанно. «Стратостаты» (1942) — редкая акварель, воспринимается как знак эпохи, «Большая Грузинская улица» (1942) и «Весна. Конюшковская улица» (1943) — Москва военного времени, увиденная без драматизации, но с предельной честностью. Рядом — «Осеннее утро» (1939), «Зима. Дача» (1937), «Синяя дача» (1938), «Зима» (ок. 1938). Мотивы подмосковного быта раскрываются как пространство тишины и внутренней устойчивости. Художника занимает не действие, а состояние – ровное дыхание природы, человеческое присутствие в пейзаже, ощущение непрерывности времени.
Послевоенная ясность. 1940–1950-е
Работы «Цветущий сад» (1946), «Двор с лошадью» (1946), «Весна» (1948), «Цветущая яблоня» (1954), «Весна, река Протва» (1954) демонстрируют период особой живописной ясности. Цвет становится светлее, пространство — свободнее, композиции — более открытыми.
Отдельное место занимает «Первые шаги (Портрет Андрона Кончаловского)» (1938) — редкий личный акцент в общей, сдержанной интонации выставки.
Дороги, монастыри, лошади. 1960–1970-е
В более поздних пейзажах — «Весна. Суздаль» (1960), «Пафнутьев-Боровский монастырь» (1978), «Пафнутьев-Боровский монастырь. Тайницкая башня» (1970) — Кончаловский снова обращается к теме архитектуры, но теперь она лишена напряжения и воспринимается как часть природного ритма.
Мотив лошади — «Лошадь, запряжённая в телегу» (1958), «Лошадь в хлеву» (1950–60-е) — звучит спокойно и почти символически: как образ труда, пути и устойчивости.
Поздние натюрморты. Итог
Финал экспозиции составляют натюрморты 1960–1990-х годов: «Грибы» (1969), «Натюрморт с вальдшнепами» (1965), «Натюрморт с гранатами» (1970), «Фрукты на окне» (1975), «Книги и трубки» (1978), «Бекасы и баранья нога» (1984), «Подсолнухи» (1998). Это живопись итогов: без резких жестов, без стремления к эффекту. В этих работах Кончаловский предстаёт художником внутренней тишины, для которого форма, цвет и предмет существуют в равновесии.
Заключение.
Эта выставка из частного собрания показывает Михаила Кончаловского не как автора отдельных знаковых произведений, а как художника пути. Проходя вдоль экспозиции, зритель движется вместе с ним — от ранних поисков к зрелой ясности, от наблюдения к спокойному принятию мира.
а так же отправить MMS или связаться по тел.
моб. +7(903) 509 83 86,
раб. 8 (495) 509 83 86 .
Заявку так же можно отправить заполнив форму на сайте.
Режим работы в марте 2026 г.13 фев,2026
«Путь художника» М. П. Кончаловский06 фев,2026
Анонс выставки М.П. Кончаловского в АртефактеАрхив новостей
Сидоров Валентин Михайлович (1928 - 2021)
Советский, российский художник-живописец, мастер пейзажа, педагог. Член Президиума РАХ. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Народный художник Украины. Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина и Государственной премий Российской Федерации.
Творчество Валентина Михайловича Сидорова получило широкую известность. И хотя его путь лежит в общем русле развития советского искусства, он занимает свое особое место. В. Сидоров - художник ярко выраженного национального характера. Его творчество обращено к Родине, к России и всеми своими глубинными нитями связано с ними. В основе всего его творческого формирования стояли заповеди Венецианова «честное отношение», «любовь к будничной незаметной природе», «стремление выразить красоту родной природы» и, наконец, «бесхитростное воззрение». Эти заповеди, интуитивно почувствованные и кровно воспринятые в юные годы, сформировали ясный и светлый мир художника, которому свойственно стремление к вечно живому идеалу прекрасного. Интерес к крестьянской теме традиционен для русской живописи как дореволюционной, так и советской (Ю. Кугач, А. Пластов, В. Стожаров, братья Ткачевы). По точному выражению Ф. Абрамова, деревня в России явилась той почвой, на которой «всколосилась наша национальная культура». Старые крестьянские устои деревенской жизни - этические и эстетические - фольклор, язык сыграли огромную роль в формировании национального характера. чается такая тяга? Не проявляются ли в этом память п любовь народная к своему прошлому? Творчество В. Сидорова наполнено любовью к природе, земле, родной деревне. Сидоров стремится раскрыть прекрасное в русской народной жизни. В. Сидоров русский художник по своему мировоззрению, мировосприятию. Его талант его идеалы всегда были чисто русскими, связанными с русской культурой, национальным характером, национальными народными представлениями. При имени его мы прежде всего вспоминаем такие картины как «Пора безоблачного неба», «Качели», «Гаснет день», «Сенокос», «Березовый ветер», «День ҐІобеды». Вспоминаем и типично «сидоровские» пейзажные мотивы-деревенскую улицу, залитую солнцем, дом с сидящими на крыше скворцами, трепещущую листвой березу, ясное небо с плывущими белыми кучевыми облаками. Вспоминаем мотивы простые и такие русские. В. Сидоров один из самых чистых, светлых и тонких художников. Его творчество лежит в русле традиционной пластической культуры. Но оно и новаторское. Эти два понятия неразрывно связаны. Не может быть новаторства без развития традиций, если это истинное. Все то, чему следует художник как продолжатель опыта других, он претворяет, будучи художником своего времени, опираясь на свою индивидуальность. Одно вытекает из другого. У Сидорова свой взгляд на жизнь, свои привязанности, свой круг образов, свои привязанности, свой круг образов, свое осмысление прошлого. И все творчество его тому пример. Художник опирается на традиции конкретных мастеров, наиболее ему близких. К таким художникам, как мы говорили, принадлежит Венецианов. поэзия его искусства, привязанность к деревне, чистота его гармонического идеала, внимание к деталям при общей цельности произведения-все близко мировосприятию В. Сидорова. Не менее дорого ему наивное простодушие искусства Г. Сороки, идущее от восторженной любви к русской природе. Художник учится у этих мастеров умению воплотить мир светлой гармонии. Огромна нравственная миссия русской пейзажной живописи. Она всегда была связана с передовыми демократическими идеалами своего времени. В. Сидоров духовно связан с этими традициями. Сам тип картины конца ХІХ-начала ХХ века, по мнению А. Федорова-Давыдова, имел особые, характерные черты: большую сочиненность композиции, лаконичное обобщение форм, слияние жанрового и пейзажного начал (при преимуществе последнего), особое значение ритма в эмоциональном звучании полотна, наконец, обобщение, тяготеющее к символике. В Сидоров по-своему развил эти качества. В. Сидоров опирается на традиции прошлого в более широком понимании. Он следует великой великой традиции реалистической живописи – правде жизни. Его творчество основано на глубоком изучении природы, жизни, натуры. В. Сидоров унаследовал умение художников прошлого претворять конкретные наблюдения в типичную картину жизни: для него святы заветы русских мастеров, что никакая правда не станет правдой истинной, если она не освящена подлинно гражданскими и человеческими идеалами. «Русское искусство всегда отличалось содержательностью, доброй человечностью, гражданственностью. Сострадание, переживание, чуткость к искусству вообще свойственны русским людям. В своем творчестве В. Сидоров является продолжателем той эстетической программы, которая столь характерна для России-видеть прекрасное, чувствовать высокую поэзию в обыденных, повседневных явлениях жизни. Это качество не рождается ни какими умозрительными декларациями, чтобы постичь это-надо родиться поэтом. В. Сидоров традиционный мастер и потому, что следует заветам классического искусства, желая постичь прекрасную тайну гармонии классиков. Его художественный язык прост и ясен. Но эта простота и ясность-результат постижения опыта мастеров прошлого русского и мирового искусства, их пластической культуры, результат большого труда.
